名画渔父图赏析,中国最有名画是那幅?题画诗鉴赏

现存作品有渔父地图、宋双平原图、洞庭渔隐图等。喜欢制作渔父地图，有清野之趣，中国最著名的名画画有哪些？中国画空白处题写诗赏析一般指中国封建社会的中国文人墨客所作的画，区别于民间画师和宫廷画院专业画师的画，绘画中的文人画，大部分的题画诗，其实都是对绘画的一种欣赏和评论，表达的是绘画或读画时的体验和联想。

魏晋时期的人物在文人风格的变迁历史中起着关键性的作用，可以说是文人生活风格的转折点。所谓魏晋风流婉约，是对其行为、性格、精神、风格的概括。从图像叙事的角度看，《高士图》中的七贤图和竹简是后人对魏晋风流生活的回忆和描述。这些画在古代绘画传统中占有重要地位，不仅生动再现了魏晋士人的独特情怀和人生追求，也反映了魏晋士人对隐逸传统的推崇。

既然丧事免了，那也只是一句话的事，大臣们就向王建议写一本书，说:‘我怕台湾在四万之内，我就说出来，我就考虑一下。梦帝把它给了代替予言的梁佩。“是判断错觉，从而以形求世。据说建造荒原的只有萧。画一幅肖像。王置于左右，命曰:‘早晚教你，以助太德。如果是黄金，把你当工具；如果你是一条大河，就把你当作小船；如果晚年有干旱，就把你当雨水。悟是心，是我心。药晕则病晕；如果你看着地面，你会受伤。

边梅的雪松路边，冷月湖畔的村庄，空灵的梨花梦。巡，小檐香树春。江美心，青鸟啼人。元代真武的【路楠】金字经_边梅雪寒松【路楠】金字经_边梅雪寒松，边梅雪寒松旁道，月寒湖村，梦云中空灵梨花。巡，小檐香树春。江美心，青鸟啼人。真武(12801354)是元代画家。字，号梅花道士，尝号梅道士。浙江嘉善。早年，他在一所乡村学校教书。后来向刘天骥学习《天人之学》，隐居生活，以卖卦为生。

山水教师法东元和巨然，以及马援和夏贵，用湿笔和干笔，特别是湿苔。笔墨浩如烟海，滴水不漏。喜欢制作渔父地图，有清野之趣。朱墨·文综也是一样，风格简单而富有活力。他们与黄、倪瓒、王蒙并称为“元四家”。精美的书法、作品和诗歌。现存作品有渔父地图、宋双平原图、洞庭渔隐图等。真武趁两三瓯，捡山之利。但不如教人有酒无事，有花无花，择春秋。

文人画又叫“师夫画”。一种中国画。一般指中国封建社会文人墨客所作的画，区别于民间画师和宫廷画院专业画师所作的画。北宋苏轼提出“文人画”，明代董其昌推崇“文人画”，以唐代王维为创始人，针对南宗始祖(见《南北宗》)。但在旧时代，它常常被用来抬高文人阶层的绘画艺术，轻视民间画家和机构画家。唐代张彦远曾在《历代志名画录》中说:“自古善画者，非衣冠贵，高人一等者，非颜所能及。

现代陈衡恪认为“文人画有四个要素:人品、学识、才情、思想，有了这四个要素，就可以完善。”泛指中国封建社会文人墨客所作的画。与宫廷画院的民间画师和专业画师的绘画不同，北宋苏轼提出“文人画”，明代文徵明推崇“文人画”，以王维为创始人，王维为南宗始祖。不要在画院等圣旨。尹明堂《六如花铺师傅画》:“赵子昂问钱舜举:‘师傅画得如何？

隋唐】詹子谦善画人物、车马、亭台、山川，尤以画山川著称。现藏于北京故宫博物院的《游春图》被认为是他的代表作，也是现存最早的卷轴画。董伯仁，汝南(今河南)人。多才多艺，画佛像、人物、梯田、车马，与詹子谦同时入隋，又名董湛。他的6幅作品已被载入《贞观公私画史》、《宣和画史》，今画已佚。郑法石，吴(苏州)人。善画人物、梯田，师从张僧繇。他在很多地方画过壁画，比如商都的海觉寺。

李思训(651-716)，甘肃天水人，生于唐朝。善画青绿山水，受詹子谦影响，笔法苍劲。他的作品有《扬帆亭》和《黄明行书》，被台北故宫博物院收藏。王维(699-759)，齐(今山西省祁县)人，著名诗人，擅长画人物、竹子和山水。他的代表作《辋川图》就是后者。可惜没有原创作品代代相传。流传给他的《雪溪图》和《济南府》,都不是原作。

(以下资料为网上整理节选，供参考)中国传世山水名画东晋全集(001)001《洛神赋图》、隋(002)002《游春图》、唐(003005)003《江帆上的一座亭子》、004《明太祖蜀中盛世图》、005《宫苑图》、五代(006018)006待渡图014夏山图015郊图016安图017寒林重亭图018江上初雪图廖(019)019待渡山、宋(020109)020层岩树木图020 028阅碑石图029茂林远洞图030青峦小寺图031平原图032寒林图033小寒

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中国的第一幅画卷是写在纸和丝绸上的。中国的传统绘画始于魏晋。有“三绝”之称的顾恺之，画了《洛神赋》，是中国长画之首，绘画之始，丹青之鼻祖。中国的绘画历史悠久，但真正成为艺术门类是在魏晋六朝。东汉造纸术的提高，促成了魏晋绘画，诞生了中国美术史上第一位大师顾恺之，也诞生了第一幅名作《洛神赋》。才华横溢的画家顾恺之，学识渊博，多才多艺，尤其擅长绘画。他有时被称为“有才华，会画画，疯了”。

他的“思妙”、“以形传神”等著名论断，对中国绘画影响深远。《洛神赋》的画面是根据曹植的名诗《洛神赋》改编的，是分段描写的。画面一开始，曹植在洛水河畔瞬间遇到洛水女神。曹植上前，看着龙鸿飞。一个“削肩束腰如约”“云起眉修”的洛水女神飘进，却又出现又消失，忽来忽去。此卷色彩丰富，绘于古拙，为魏晋画风。

在中国画的空白处，往往有一首诗是画家自己或他人题写的。诗的内容或抒发作者情怀，或谈艺术感悟，或唱出画面意境。正如清代放勋所言，“若有高情易思，则画不足，题当作”(《山居图论》)。这种题写在画上的诗，叫做题画诗。它是画风的一部分，通过书法表现在绘画中，使诗美、书法美和绘画美非常巧妙地结合在一起，互相辉映，互相丰富，增强了作品的形式美。

此外，宋代以前的许多赞美画或抒发对画的感情的诗，从广义上来说是题画诗，虽然不是题画诗。题画诗是欣赏和评价绘画艺术的重要方式；是补充、发掘、提升绘画思想艺术价值的绝佳途径，这可能是题画诗最初的艺术功能，也是最基本的艺术功能。大部分题画诗其实都是对绘画的一种欣赏和评论，表达的是绘画或读画时的体验和联想。