名画赏析300字作文,赏名画写思想和感受作文300字

欣赏一张图名画写出自己的联想和感受作文400字，是我最喜欢的一张图，也算是语文书里的夜景了。这幅画太美了-3300绘画大师齐白石曾经画过一幅价值连城的彩墨名画菊花秋虫，深得人们的欣赏，哭泣的女人名画 赏析600这幅画创作于1937年，描绘了一个极度悲伤的女人，她悲伤的命运和感情通过广泛的色彩和浑厚的笔触得以体现。

1。怎么了名画更好写作文最后的晚餐，蒙娜丽莎的夜巡，睡莲和一些现代主义表现主义作品名画这些你都可以写作文你可以在网上找到很多。-3/应该可以写出很多~ ~推荐生活坎坷但孜孜不倦追求的画家。比如伦勃朗梵高是国画的话，那就写清明上河图的古代石壁上的象形画，敦煌的壁画也充满了飞翔的内涵，或者有很多齐白石的虾米比如徐悲鸿的奔马图。2.描述名画是

虽然是很普通的植物，但是画的好可爱。我觉得他画的虹膜一定比真的更漂亮更真实。西奥曾在独立沙龙上说这幅画“很受观众赞赏”。他从远处吸引你的目光。这是一幅精美的作品，画面充满了清新的气息和活力。“当我写下这些文字的时候，在我的正前方，有一个虹膜。可惜画是印出来的。目前我是按原尺寸复制的。..我天天看着她，真是说不出的美。

名称:《秋千》作者:弗拉戈纳尔创作时间:1766年尺寸:81×64cm类别:木板油画收藏:英国、伦敦、华莱士收藏这幅木板油画创作于1766年，是弗拉戈纳尔最著名的代表作。作品描绘了一对贵族夫妇在茂密的丛林中玩耍。这位年轻的女士正在摇摆，她的眼睛里充满了戏弄。她故意把鞋子踢到树林里，丈夫被领着四处张望，她却狂笑不止。

入选理由◎弗拉戈纳尔被提及最多的爱情画作。◎动感的构图，优美的环境，搞笑的画面情节。◎鲜明的色彩对比和出色的光线描述。弗拉戈纳(1732 ~ 1806)是18世纪法国最具代表性的洛可可派画家，擅长描绘浪漫社会中的爱情。出生在法国南部的香水之乡。他从夏尔丹学习绘画，后来转到鲍彻的学校。他的作品风格多样，色彩绚丽，充满情色。

蒙娜丽莎是意大利最早如此近距离描绘人物半身像的肖像画。它的画幅不大，画面构图饱满。列奥纳多·达·芬奇用透视法使人物具有完整的雕刻体积。画中蒙娜丽莎以四分之三的坐姿坐在椅子上。椅子位于阳台前方，她的左臂靠在椅子扶手上，右臂靠在阳台的挡土墙上，右手自然地搁在左手上。这种风格强调被画者的高贵与尊严。戴在头上的精致黑纱常被误认为是悲伤的隐喻。其实是美德的象征。

照片中，她优雅地坐在阳台的椅子上。背景中空气透视模糊，起伏的远山、曲径、淙淙的流水，让人觉得她永远是精神视界空间里一只无拘无束的小鸟，在翠林黛的水面上飞翔。莱昂纳多·达·芬奇让她有明亮的眼睛，细长的睫毛，头发垂在她半裸的嘴上。按照当时的审美观点，女人的眉毛有损眼睛的明亮，所以不画。一切都统一在大气的空灵和荡漾的柔流中。

张择端《清明上河图画卷》赏析《清明上河图画卷》简介《清明上河图》是北宋的风俗画。作者张择端，字正道，吴栋(今山东诸城)人。宋徽宗是一名宫廷画家。少年时，到汴梁(今河南开封)都城读书。之后学画画，特别是画船画车，画城市桥梁，画郭靖，成家立业。《清明上河图》是他的代表作，曾被宣和内府收藏。帛书，浅色，长24.8厘米，宽528.7厘米，现藏北京故宫博物院。

作品以长卷的形式，采用散点透视的构图方法，将纷繁复杂的景物带入统一而多变的画面。画中人物500余人，衣着各异，表情各异，穿插各种活动，讲究戏剧性，构图密集，节奏韵律变化，笔法巧妙。整个画面分为三段。第一段，汴京乡村春色:疏林薄雾中，有几间茅屋，草桥，流水，老树，小船。两个搬运工赶着五头驮着木炭的驴，他们要进城了。

2008年初，成都某著名艺术家新作展开幕。展览虽然只有三天，但在当地引起了巨大反响。不仅人群前来观看，而且声音似乎也很大。据当地媒体报道，观众不仅毫不犹豫地将昂贵的专辑收入囊中，还青睐与他们的新作品一起展出的丝网版画。“三天时间，就有一百多万的营业额。”如此完美的交易让主办方欣喜不已，有关方面表示，“由于原作非卖品，由他们执导、专业技术人员制作的数十幅签名丝网版画成为本次展览中收藏者追捧的对象。

我最喜欢的画，在语文书里可以算是夜景。皎洁的月光下，有两三只萤火虫和一只蟋蟀在一起演奏“音乐会”。蛐蛐在唱歌，几只萤火虫提着小灯笼在跳舞，远处房子里的灯灭了，一条河在欢快地流淌。“丁咚丁咚”的河水流淌，蟋蟀唱着“蟋蟀，蟋蟀”。在这样安静的夜晚，萤火虫翩翩起舞，跳累了就飞到花丛中玩耍。当他们唱累了，他们就跳到石头上休息一会儿。

你看，蓝天下，群山昂首挺胸，山上的树看起来是那么的青翠繁茂，一棵接一棵，整个山野变成了一个树的世界，像一片绿色的海洋。在一片绿色的海洋后面，是一座高大的雪山，山顶覆盖着千年不变的积雪。高山前是一望无际的草地。草地上有一簇簇盛开的野花，五颜六色，美不胜收。看着它们，我仿佛闻到了花香。一排排小木屋矗立在草丛中间，在辽阔的草地上显得那么渺小。

中国的绘画艺术历史悠久，民族风格鲜明，成就突出。在世界艺术之林中独树一帜，成为中华文明的重要组成部分。名家传世的大量名作历经沧桑，历尽沧桑，流传至今，是中华民族乃至全世界、全人类的宝贵文化遗产。本文共分八个部分:中国画的起源，魏晋南北朝，隋唐，五代，宋代，元代，明代，清代，时间跨度四千多年。在内容上，收集了200多位著名画家的280多幅传世画作，涵盖了岩画、彩陶画、帛画、壁画、山水画、人物画、花鸟画、界画等绘画题材。工笔、写意、泼墨、无骨画等各种画法都很美，选本有北京故宫博物院、台北故宫博物院等等。

这幅画创作于1937年，描绘了一个极度悲伤的女人，她悲伤的命运和感情通过广泛的色彩和浑厚的笔触得以体现。人物的眼睛、嘴唇、鼻子看起来杂乱无章，上下颠倒，具有常人无法理解的特点。这幅人物画是毕加索的杰作之一。女性脸部扭曲破碎的方式是立体主义的一种发展。《哭泣的女人》是毕加索在现代主义艺术中最具超验效果和个性特征的杰出肖像作品，是对立体主义观念的发展。他果断地在艺术上化丑为美，同时在现实中让美毫不犹豫地沉沦为丑。

这张图太美了。绘画大师齐白石曾画过一幅价值连城的彩墨名画菊花秋虫，深得人们的欣赏。看到这幅画的临摹，我不禁大吃一惊:太美了！这幅画明亮清晰，有红、橙、黄等色彩。四朵淡黄色的菊花正在绽放，似乎还在释放着醉人的芳香。还有一些昆虫被画得栩栩如生，就像标本一样。几只蝴蝶在空中飞舞，欣赏着菊花；一只蝉在花旁啁啾。它在赞美菊花。

它的香味不仅能使人陶醉，还能为自然风景增添美丽。整幅画体现了菊花的美好品质，花瓣呈淡黄色的柳叶形状，也体现了菊花的耐寒精神，我觉得菊花存在的地方，就像是一个“仙境”，飘满了芬芳，所以我一直深爱着菊花。我更喜欢的是画中的色彩搭配，不仅有淡雅的橙黄色，还有我从未见过的色彩，由多种彩色墨水混合而成，整幅画栩栩如生，突出了主题特色。