中国的山水画始于魏晋南北朝，兴起于北宋。古典山水画强调情景交融的意境。画家描绘的不仅仅是自然景物，更重要的是画家通过景物表达自己的感情，表达自己的审美思想和情趣。所以，画面是一首感人的诗，是一个传奇的故事，有自己独特的艺术语言。北宋山水画的主要特点是对自然景物的客观真实的描绘，这就是写实技法。范宽的《西游记》最具代表性。画家以全景式的构图、浓烈的笔法、厚重的笔墨，真实地描绘了北方山水的磅礴之美和气势。
帛书，浅色画。规格，长206.3厘米，宽103.3厘米。打开画卷，一座巍峨的大山迎面而立，逼视着人们的眼睛。正如许蓓所说:“而一座小山，占整个面积的三分之二，突兀而令人咋舌。”山上灌木丛生，森林茂密，气势磅礴，充满了顽强的生命力。画中，山的构图苍劲有力，“远取其势，近取其质的表现，勾勒出枯硬的墨线和均匀而苍劲的雨滴，把山刻画得坚定而传神。”
6、宋代赵孟坚岁寒三友图的 名画 赏析在中国画中，往往以松、竹、梅为代表，而在“文人画”中，松、竹、梅被称为“老寒三友”。取松、竹、梅可傲风雪，不畏霜寒，彰显人格品质和气节。苏东坡有诗说:“风和春是两种乐，松和竹是三种益友。”"宁可食无肉，不可居无竹."再如文同的《梅竹石图》:“梅寒而美，竹瘦而长寿，石丑而文采，是三人行。”松树早在唐代吴道子时就经常画在墙上，后来多用于山水画，也有单独画的。
在杨无可指责的情况下创造了梅的画法之后，后世的画梅专家也相继出现。当我到达赵时，我把松、竹、梅放在一起，创造了“岁寒三友”。宋代以后，“寒年三友”常作为瓷器的装饰题材，或以石头、柏树代替梅花或松树，形成寒年三友图。赵晚年多画梅竹。他的墨竹是用法语画的，但他的笔比文同的细，而且他注意竹叶的大小和长度的变化。他画的墨梅，无可指摘是学杨的，但比杨的笔法更细更飘逸，令人耳目一新。
7、谈一谈你知道那些中国古代中国画作品?并举例一幅名作做简单 赏析和评论...韩熙载夜宴图简介顾，江南人，五代时南唐画院人。他的《韩熙载夜宴图》构图严谨细腻，人物造型典雅传神，线条浑厚流畅，色彩明丽淡雅，在技法和风格上充分体现了五代人物画的风格和特点。五代十国(公元907-960年)是中国历史上一个动荡和分裂的时代，但却是绘画艺术中的一个重要时期。对意境的追求和对趣味的探索，使山水画和花鸟画得到了新的发展，这标志着绘画将从叙事转向更高层次的抒情。
而人物画又摆脱不了“传道授业解惑”的世俗功能，需要对真实事件和人物的生动再现，客观上直接推动了写实技法的发展。从古代人物画中，我们不仅可以了解一些历史事件，还可以通过肥沃的农民或温和的人民的生动形象，了解那个时代的面貌和人们的精神境界。据《宣和图》记载，《韩熙载夜宴图》是古受南唐皇后李煜之命所作，李煜夜间到韩熙载府邸窥探其酒席。
8、如何欣赏国画?如何欣赏国画对于普通人来说，能不能欣赏一幅画，往往就是能不能“看懂”。他们的欣赏步骤是:是什么？看起来像吗？画家画这个形象的寓意是什么？如果所有的回答都回答了，就认为你懂了；如果你不能回答他们，就认为你不懂。这种方法是传统的讲故事方式，他们对绘画的欣赏往往过于依赖“文学”的描述。那么，这样欣赏国画，一般来说，工笔重彩的作品和写实因为具体、真实、易懂，所以比较容易欣赏。
写意，尤其是水墨写意，更难欣赏，因为不是写实，形象不具体，看不懂，更不知道作者的意思。当然，普通人以这种方式欣赏绘画是完全可以理解的，因为如果画的像、清晰，很容易引起联想，产生一种合唱。但我们必须明白，一幅画的好坏，不是用“像”或“不像”来衡量的。
9、《沙滩上的渔船》 名画 赏析搁浅在沙滩上的渔船(1956)71x49.5cm许(1925)女，浙江杭州人。1946年毕业于国立艺术专科学校，任教于南京第二女子中学，1947年赴美留学，先后就读于肯塔基州的纳契尔学院和芝加哥艺术学院。1949年回国后，途经香港时参加了《地球》画展，同年8月，到达广东东江解放区，在部队做宣传工作。1950年起，先后在华南文艺学院美术系、中南美术学院任教。
