明代中国的山水很多，有“浙派”、“吴门派”、“-0/派”等。《明画录》载山水画家 400人，古著名书画家例如:北宋绘画大师张择端，中国著名 画派是五代花鸟画的两大流派之一，中国著名 画派是五代花鸟画的两大流派之一。在画派的这个时代，董其昌会同一批周边的山水画家由于他们的审美观念和绘画风格基本一致，成为华亭学派的主流画风。
黄派又叫“黄泉画派”、“黄家富”。在中国花鸟画史上占有重要地位。是五代花鸟画的两大流派之一。它成熟于五代西蜀的黄泉，兴盛于宋初的黄居才。黄泉技艺高超，善于吸收前人轻钩重彩的技法，风格独特，深受统治阶级的喜爱画家其子聚才、聚宝继承其家风，成为宋代花鸟派的霸主。黄派代表了晚唐五代宋初西蜀和中原的绘画风格，成为庭院花鸟画的典型风格。
中国著名 画派是五代花鸟画的两大流派之一。代表人物画家南唐徐希。他的作品讲究墨骨勾勒，淡彩透着一种别致的风格，所以后人称之为徐熙野逸。徐的笔墨技巧对后世影响很大。当徐希的孙子许崇思出现时，徐希画派就出名了。明代经过张中、王若水、沈周、陈道孚、文徵明、徐渭等人，发展成为一套水墨写意花鸟画，与黄泉画派的花鸟画相抗衡，影响宋元明清花鸟画界一千多年。
在此期间，顾正仪创立了华亭学派，此外，与-3画家游墨石龙相比，后者曾与董其昌共同创立了南北宗论。陈继儒和莫是好朋友，赵左经常为他们写诗。两人都是后来的松江派领导。在画派的这个时代，董其昌会同一批周边的山水画家由于他们的审美观念和绘画风格基本一致，成为华亭学派的主流画风。华亭派的出现，标志着文人画传统的复兴。吴派画家中的许多文人也把绘画当作谋生的工具，使自己的创作成为雅俗共赏的商品，以至于在绘画题材的建构上，不惜动摇山水作为大的正统文人画的主导地位。
所以万历以后画坛出现了无序的现象。有鉴于此，董其昌挺身而出，致力于从意境和技法两个方面纠正明初以来画坛的种种流弊，尤其是从理顺传统的师生关系入手，对文人画起到了激进的作用。华亭学院派山水画追求的是笔墨本身的技法，笔墨是一种纯粹的形式趣味，服务于意蕴中的平静与快乐。
3、明代的“ 华亭派”对明代画坛有着怎样的影响?所谓“华亭 Pai”主要是指董其昌画家周围的若干景观。他们的美学思想和绘画风格基本一致，统称为华亭 School。董其昌，仕途得意，礼部高官。在书画方面，他成就斐然，不仅以华亭school画家为代表，更是明末画坛的领军人物，其影响一直延续到明末以后的三百多年。华亭派的出现，标志着文人画传统的复兴。我们知道元代以后绘画史的发展，浙派，万历派画派且不论，就吴门画派而言，作为文人画，本质上并不是很纯粹。
甚至文人画家把绘画当成谋生的工具，使自己的创作成为雅俗共赏的商品，以至于在绘画的建构中，不惜动摇山水作为文人大画、正统画的主导地位。这是其中之一。其次，从笔墨表现上分析，吴派绘画从浙派的粗放形式出发，确立了一种恬静深邃的风格。但由于在根本立场上的失误，很快就变得支离破碎，势单力薄。所以，万历以后出现画坛的无序现象，引起很多人的不满，也不是偶然的。
4、绘画分为南北宗,明代 画家董其昌推崇的是(绘画分南北朝。明代画家董其昌推崇南宋。南派和北派是中国绘画史上两种不同的风格:文人画家和职业画家。是明代董其昌在《画禅室随笔》一书中提出的。董其昌根据画家的身份、画法、风格，将唐代至元代绘画的发展分为两派。他认为南派是文人画，北派是专家画，推崇南派文人画，贬低北派专家画。在南北宗论中，董其昌也有一些矛盾，标准不一，对属于南北宗的学者画家的评价也有褒贬之分，反映了理论上的混乱。
