委拉斯开兹是17世纪西班牙的宫廷画家。他晚年的重要作品作品纺织女工作于1657年，描绘了马德里皇家织布厂的景象。《纺织女人》采用对称构图，将画面空间分为两部分。前景部分描绘了纺织女工的工作场景，以中间的一名女工(女五)为中心，其余四名纺织女工以对称的格局排列。背景部分描绘了几位宫女享受纺织品的场景，以纺织品上描绘的纺织少女阿列申为中心。三位宫廷贵妇和纺织中的技能女神ballas以对称的图案排列，使前景和背景的空间图案相互对应。
整个前景是暗的，前景的前半部分被灯光照亮，使得纺织工人、纺织工具和羊毛球非常立体，在右边纺织工人(女一)的上侧形成高光。后半部分前景与背景的交界处较暗，增强了整个空间的透视感。背景的整个部分是明亮的，大部分是在光线的照射下，在纺织姑娘Aleshin(纺织中)的上身形成高光，对应前景中的纺织工(女一)。
7、蒙娜丽莎的 作品 赏析蒙娜丽莎的姿势已经升华为一种神圣的象征。它不仅是艺术规律的问题，也是对文艺复兴时期人文主义思潮汹涌浪潮的冲击，而是精神回归者和觉醒的人们心中一种崇高而细致的理想的表现。蒙娜丽莎还有另一个难以解释的象征意义，比如佛陀的坐姿、站姿、传道姿势、菩萨的动态姿势，还有基督的几个象征性的手势，比如摊开双手、举着十字架、指向天空。这有某种非世俗的意义，不是人为的，而是不得不如此。是最不自然、最自然、最简单、最轻松、最厚重的风格。
蒙娜丽莎的人物形象从背景上看并不清晰，人物的轮廓也没有那么清晰，仿佛融入了背景。特别是在人物的眼角和嘴角处，作者特意运用了“渐隐”的绘画手法，使眼角和嘴角逐渐融进柔和的阴影中，从而产生含蓄的艺术效果，极大地丰富了形象的内涵。在蒙娜丽莎肖像中，那些眼睛周围生动的红圈和头发，没有最细致的描绘是无法表现出来的。
8、阅读的 名画画名:贝尔特·莫里索(法国)阅读创作年份:1869-1870风格:写实题材:肖像画规格:101cm×81.8cm质地:布面油画收藏地:华盛顿国家美术馆。这幅画其实是一对母女肖像，母亲的黑色和女儿的白色形成了鲜明的对比。光线从左边射来，让女儿的白色衣服变得富丽，母女二人的脸在光影中呈现出舒适的神色。
9、世界十大 名画之一:日出印象的 作品 赏析日出印象是法国印象派画家莫奈于1872年在勒阿弗尔港画的一幅素描。它的诞生时间已经确定到一个准确的时间，可见印象派绘画在世界艺术史上的重要地位，接下来我们就去世界十大名画了解一下作品 赏析。《日出印象》描绘了晨雾笼罩下日出时的海港景象。在由淡紫色、淡红色、蓝灰色和橙色组成的色彩中，一轮生机勃勃的红日在海水中拖着一缕橙黄色的波浪，冉冉升起了。
近海的三艘小船在薄雾中渐渐模糊，远处的建筑、港口、起重机、船只和桅杆也在晨光中若隐若现。这一切都是画家望着窗外画的。于是大胆地用“凌乱”的笔触来表现雾气交融的场景。这对于一向正统的沙龙学院的艺术家来说，是一种艺术上的反叛。画的完全是一种瞬间的视觉感受和活泼的绘画意境，过去官方学院派艺术所提倡的谨慎清晰的轮廓和刻板的基调已经没有了。
10、达芬奇的 名画和世界 名画的 赏析岩石圣母这幅画是达芬奇的祭坛画，189.5X119.5，现藏于伦敦国家美术馆。这幅画是应一个宗教团体的要求，为米兰圣弗朗西斯科教堂的一个礼拜堂而作的。在这幅画中，圣母住在画的中央。她右手抱着圣婴圣约翰，左手坐着圣婴耶稣，一个天使在耶稣身后，组成一个三角形构图，用手势回应对方。背景是一个很深的洞穴，点缀着花草，洞穴完全暴露。虽然这幅画是传统主题，
人物和背景的精妙刻画，烟熏笔法的运用，科学现实主义和透视、还原手法的运用，表明他在处理现实主义现实主义和艺术处理的辩证关系上达到了一个新的水平。这幅画标志着达芬奇创作时期的开始作品，《创造亚当》和《创造亚当》米开朗基罗壁画是米开朗基罗1508年代表作壁画的重要组成部分。因为他在佛罗伦萨的名气，教皇朱利叶斯二世邀请他参与教皇陵墓的制作。
