如何欣赏中国画？如何欣赏中国画？楼上的朋友回答的很好。我支持！至于中国十大名画，只能说中国古代十大名画，图1八匹马，传世作品名画在中国现代绘画史上，徐悲鸿独树一帜的马画无与伦比，中国前十名画第四，是哪一个？中国前十名画排名第七。是哪一个？如何欣赏中国画？中国画历史悠久，源远流长，门类繁多，形式多样，判断和欣赏中国画可能很难有什么固定的标准，那么如何才能欣赏一幅国画的好坏呢。
徐悲鸿的画介绍太长。图1八匹马，传世作品名画在中国现代绘画史上，徐悲鸿独树一帜的马画无与伦比。在他个人的艺术成就中，画马最为突出。他一生致力于中国画改革，他的中国画改革的最高成就是他的《中国画驰骋》。他非常重视素描，关于马的素描有一千多幅，还学过马的解剖。他对马的骨骼、肌肉和组织了如指掌。同时，他也熟悉马的性格和脾气。
笔力苍劲有力，笔墨酣畅淋漓。晕染都是根据马的身体结构进行涂抹，墨色有浓有淡，既展现了厂马的身体，又不影响墨色的韵味。徐悲鸿的《马》是中西融合的产物，极为成功。《八匹马》是他最著名的作品之一，以周穆王的八匹马为主题。八匹马造型各异，飘逸灵动，是不可多得的珍品。徐悲鸿(18951953)是现代画家和美术教育家。江苏宜兴。我年轻时努力学习绘画，然后在法国学习。
吕夏1李惠国2(1。陕西师范大学美术学院，陕西xi安；2.河西大学美术学院，甘肃张掖)南派，又称“师府画”，是中国画的一种。泛指中国封建社会文人墨客所作的画。与宫廷画院的民间画师和专业画师的绘画不同，北宋苏轼提出“文人画”，明代董其昌推崇“文人画”，以王维为创始人，是南宗的始祖(见《南北宗》)。但在旧时代，它常常被用来抬高文人阶层的绘画艺术，轻视民间画家和机构画家。
“这影响很久了。现代陈衡恪认为“文人画有四个要素:人品、学识、才情、思想，有了这四个要素，就可以完美。通常，“文人画”以山水、花鸟、梅花、竹、菊、木石等为题材。，以此来表达“精神上的精神”或个人的野心，有时也包含着对民族的压迫的感情或对腐朽政治的怨恨。他们推崇“士气”和“一品”，崇尚藻趣，讲求笔墨趣味，摆脱雷同，强调神韵，非常重视文学书法的修养和绘画意境的创造。
3、蒙娜丽莎这幅 名画给作者留下了怎样的印象达芬奇《蒙娜丽莎》的作者在意大利居住的时间较少，多在近东地区，因此接触东方艺术的机会较多，西方从14世纪开始用毛笔作画，18世纪在欧洲达到顶峰，当时中国的水彩风格受到影响。西方16世纪达·芬奇和东方13世纪石蕊(字益铭，明宣宗宣德年间14261435年入画院)的《蒙娜丽莎》是“绿色山水长卷”。两幅画背景的构图其实90%相似。近代许多历史学家认为《蒙娜丽莎》背景中的风景；
4、求行家鉴赏几幅清代扇面书画我都看过了。1.朱雷:朱雷，本名薛云，浙江平湖人。擅长花卉并师从的熊，用白洋(陈淳)法写牡丹绿松石极为精彩。如果你嗜酒如命，晚上会更旺盛。仿鲁直《二十四花信》篇幅长，豪放雄浑，用笔苍劲。那些极长的，随便看看自己画的，都是兴趣盎然。同治六年(1867年)为郭欧庭试作四幅花屏。享年七十三岁。越傻，写的钱越多。清代画家诗史。我从电脑上考察了这个板块，经验表明应该是原创(技术方面不太懂)。
5、齐白石为何能够成为近代中国画坛公认的头号大师?文汶文曲馆说到齐白石大师，大家都知道。齐白石活了近百年，跨越了晚清、民国、新中国三个时期。他的一生饱经风霜，坎坷不平。齐白石来自农村，没受过正统教育。但是，他能够依靠自己的努力成为中国画坛的领军艺术家，这是一个奇迹。1953年，92岁高龄的齐白石被文化部授予“人民艺术家”称号。1956年，世界和平理事会将“国际和平奖”授予95岁高龄的齐白石。
事实上，在中国近代史上，这么多著名艺术家中，只有四位获得过这样的奖项。他们是:绘画大师齐白石，相声大师常宝。你为什么不摇一摇？⒃ゾ绱笫O阌瘛普通镆阎？事实也是如此。从古到今，中国从来不缺少艺术文学大师，尤其是到了现代，名家辈出。那么，齐白石如何才能在现代中国艺术界脱颖而出，成为中国画的头号大师呢？
6、中国十大 名画是第四名是哪一幅?中国十大 名画是第七名是哪一幅?楼上的朋友回答的很好。我支持！至于中国十大名画，只能说中国古代十大名画。近代涌现出一大批优秀的画家和作品。但由于历史积淀和市场条件，暂时无法与古名画相抗衡。名画的排名本身并不权威。从欣赏的角度来说，与人的视野、知识水平等诸多方面有关。不能说没有出现在里面的画和这些没有可比性，只是一个大概的参考。古代十大名画排名大致如下:第一名:金顾恺之《洛神赋》第二名:唐嫣的《行图》第三名:唐汉的《五牛图》第四名:周萱方的《唐宫仕女图》第一名。
7、如何欣赏国画?如何欣赏国画对于普通人来说，能不能欣赏一幅画，往往就是能不能“看懂”。他们的欣赏步骤是:是什么？看起来像吗？画家画这个形象的寓意是什么？如果所有的回答都回答了，就认为你懂了；如果你不能回答他们，就认为你不懂。这种方法是传统的讲故事方式，他们对绘画的欣赏往往过于依赖“文学”的描述。那么，用这种方式来欣赏中国画，一般来说，工笔写实的作品比较容易欣赏，因为它具体、真实、易懂。
写意尤其是水墨写意更难欣赏，因为它不写实，形象不具体，你看不懂，也无法知道作者的意思。当然，普通人以这种方式欣赏绘画是完全可以理解的，因为如果画的像、清晰，很容易引起联想，产生一种合唱。但我们必须明白，一幅画的好坏，不是用“像”或“不像”来衡量的。
8、如何鉴赏中国画[转载]中国画对于每个年轻的学生来说都不陌生，但对于有些学生来说，恐怕很难说出如何欣赏一幅中国画。长期以来，很多人都是凭个人感觉来判断，肯定自己喜欢的，否定自己不喜欢的。没有明确的认识和参考标准。中国画历史悠久，源远流长，门类繁多，形式多样。判断和欣赏中国画可能很难有什么固定的标准。那么如何才能欣赏一幅国画的好坏呢？
第一，魅力。国画强调“自然是外教做出来的，心来自中国。”要求“意为先存笔，画为意。”做到“以形写神，形神兼备。”这里所说的“意”和“神”，指的是“韵”。“神韵”是中国绘画艺术领域特有的一个词，也是中国画中最重要的构成元素。她不是实质性的、具体的东西，而是一幅画中的东西，作品的客体作用于欣赏的主体，体现在表现形式的巧妙和布局的巧妙，特别是笔墨运用的灵活和巧妙。整体画面表现可以表达一种主观精神，描绘一种美好的意境，体现一种生活情趣，给人一种美的享受和快感。
9、如何欣赏中国画?如何欣赏中国画？了解中国画的审美特征，会磨砺我们的直觉，把想象和欣赏结合起来，有助于我们领略作品的文化底蕴、神韵、神韵和陶冶情怀。中国的书画是在特殊而古老的文明环境中产生的。千百年来，它们经历了从启蒙、幼稚、成熟到升华、从实用到艺术的漫长历程。毫不夸张地说，书画是中华民族智慧和创造力最集中的体现之一，在某种意义上标志着中华文明在古典文化艺术领域的最高水平。
那些历朝历代幼稚、苍劲或优美的书法碑文，神秘、辉煌或典雅的绘画，都是我们民族的精华。书画艺术家(包括姓氏不详的民间艺术家)用审美的方式记录自己与主客体世界的心路历程，这种对立有时会达到哲学的高度。在“若坐、若走、若飞、若动”的纵横笔触之间，在“浑厚空灵”的笔法中，蕴含着情怀，也凝聚着“道”，表现着人格乃至生命宇宙的体验。
