世界名画丰收梵高,梵高的《向日葵》为何会成为世界名画?

为什么梵高的向日葵变成了世界 名画？世界名画-梵高Painting-Cafe梵高Cafe Cafe是-0的一幅非常受欢迎的油画。这幅油画创作于，那时候梵高被灿烂的星空迷住了，那时候梵高喜欢用蓝色和黄色来表达自己的油画，梵高的画在哪里。

站在梵高的画前，喜欢或不喜欢的人都被一种精神所感动，那就是用生命去换取画的完美。梵高我爱画向日葵。他曾说:“我想画半打向日葵来装饰我的画室，让纯净或和谐的金色在各种背景和蓝色背景上闪耀。”梵高的《向日葵》是他最成功的作品，是他艺术和热情的高度浓缩。他的《向日葵》，浓浓的金黄色，有力的笔墨，表现出花飞的空气，也表现出秋天成熟的向日葵里，花沉重而饱满的感觉。

梵高向日葵像滚烫的火球在燃烧。他把自己无法接受的热情转移到了绘画上。热心梵高他这辈子都没交过朋友。他多愁善感，关心穷人，却无力帮助他们。他渴望像太阳一样无私地发光，但当时的社会人们无法理解。他满怀激情地画向日葵。太阳火辣辣的。他不顾炎热，努力画画。他已经融入了自己的画中。于是，我们看到了梵高以火一样的热情展示向日葵和生活。

梵高名画“向日葵”被一个外国男生泼了番茄汤，他以禁油的名义泼了名画，但可笑的是他头发里的染料含有油脂。当地时间10月14日11时(北京时间14日18时)，英国国家美术馆梵高代表作《向日葵》被投掷了两罐番茄汤。据报道，向日葵外面有一个玻璃屏幕。英国国家美术馆收藏的代表作《向日葵》梵高被两个抗议者泼了两罐番茄汤。

梵高经典作品欣赏。星夜:这是梵高最著名的作品之一。很多人看到这幅画第一感觉是安静活泼。炫目的笔触给人以流水般的运动感，而这些笔触有规律的排列又让画布看起来有点安静。在色调上，梵高也是用大面积的蓝色和紫色来营造宁静的夜晚，但他在宁静中带了一些活泼，这些橙黄色的元素就像精灵在寂静的夜空中跳跃一样令人兴奋和快乐。

强烈的色彩对比和不拘一格的构图，以及在篷布上表达自己所有内心感受的冲动。收获:这是a 梵高在收获的时候画风景。这幅作品和梵高大部分作品有些不同，笔触柔和，色彩没有强烈的对比，构图平和。这幅作品是梵高在阿尔勒写生时创作的十幅作品之一。在画面中，梵高以准确的色彩和几何图形构图展现了机床纵深的景象丰收给观者以高视点俯瞰的感觉。

他画中的色彩大胆夸张，也深深影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。梵高绘画追求一种野性的造型。粗粗的笔触，带来的是一种直白简单的表达，有一定的力度和强度。他们强调的是“神”的传递，而不是“形”的表现，这与古典主义所追求的“忠实表现自然”的绘画理念有很大的不同。延伸资讯梵高的作品充满了天然的悲悯和忧患意识。

在伊顿时期，夕阳的翻滚，阳光下的农民和农妇更多的出现在他的作品中。到了多伦特和海牙时期，梵高的作品开始频繁出现，如哭泣的女人、长着两只脚的老树、城市救济院的老人和孤儿、老马驾驶、劳动的农民等等。梵高他对农民、田间生活、乡村风光有着极高的热情。他喜欢农民的一切，尤其是向日葵、麦田、魏莹花和豌豆花。

梵高《著名油画咖啡馆》是梵高《非常受欢迎的油画。这幅油画创作于1888年，是梵高住在阿尔斯通的时候画的，当时-。现在人们认为这幅油画表达了梵高对生活的热爱。蓝色的星空，黄色的咖啡馆，给人一种温馨宁静的心情。鹅卵石铺成的广场在昏黄的灯光下依然显示着人们的欢乐和活力。

因为每个人都能从他的画中欣赏到不同的东西，有人看到了希望和阳光，有人看到了绝望和坚持，有人看到了光明和阳光。画中鲜艳的向日葵代表了他的一生，有希望，有奋斗，有喜悦，也有绝望，这幅写实的画风格独特，每个人都仿佛透过画听到了自己的心声，于是就成了世界 名画。由于梵高《向日葵》充满张力，线条粗犷，色彩强烈，与当时荷兰花卉画派的写实表现形成鲜明对比，被评为一幅跃上阳光的画作，成为印象派的代表作，另外，1987年的拍卖，高价买下，肯定了名画的地位。