彩色油画名画赏析简单,《无名女郎》画布

.10521 .穆里略《施洗者约翰与羔羊》简介:，mbth帆布、油画Oiloncanvas；长164厘米，宽106厘米；写于16601665；藏于英国伦敦国家美术馆。穆里略简介:BartolomeEstebanMurillo，Bartolomeesteban Murillo，mbth，生于1618年，卒于1682年；

他出生在塞维利亚，十岁时成了孤儿。早年，他是一名学徒画家。年轻时，他专门画针对西班牙殖民地的宗教画。以丰富的色彩和梦幻般的表现手法，将抵抗宗教改革时期人们的信仰巧妙地融入绘画中。他的作品通常分为三个时期:早期黑暗或酷炫时期，色调阴郁，轮廓清晰；暖色中间，色调和轮廓变得柔和；在朦胧的后期，光影明亮地融合在一起。他的作品散落在塞维利亚的大教堂、教堂和修道院。

1。《无名少女》是俄罗斯画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科伊于1883年创作的写实肖像。是一幅画布油画，现收藏于莫斯科特雷恰科夫美术馆。在这幅画中，Kramskoy以现实主义的思想和古典的造型技巧，借助手势、动作、服装和表情，展示了一个坚决、果断、有思想和年轻的俄罗斯知识女性形象。整个画面运用了强烈的明暗对比，和谐淡雅的色调，柔和的色调和氛围，形象真实而个性化，使作品具有了现实主义的元素。

这是一幅具有审美价值的人物肖像，画家以精湛的技巧展现了对象的精神气质。画中的无名少女，侧身而坐，转头俯视着无情的世界，一脸的高傲和自尊。这种姿态语言表明画中的人物与这个世界格格不入，冷眼看待，鄙视他们，不愿意与他们融合，暗示了当时一些民主知识分子对社会的态度。这幅女性肖像所展现的美在于个性的表达，也反映了画家的审美观。

马拉特之死-2赏析:以“马拉特之死”为主题的《马拉特之死》画中的人，被善良、正直、无私的爱国情怀所美化。皮肤的颜色像冰冷的石头，玛拉身上的伤口醒目而细致，就像十字架上耶稣身上的伤口。此时的玛拉似乎也有了耶稣的人格魅力。整幅画充满了悲伤的美感，似乎有宗教崇拜的意义，有超强的说服力。平静而坚定的遗体似乎表明玛拉并没有死。

画中的玛拉已经褪去了丑陋的面孔，死亡让他安逸，远离杀戮。药水似乎也洗去了他所有的罪恶，把他变成了一个善良、诚实、无私、爱国的美男子。大卫希望所有的法国公民都能看到马拉这位为法国大革命事业献身的政治家。他没有描述房间里的任何其他景色，甚至包括仍在房间里的科黛。空荡荡的房间似乎在说，玛拉仍然是你的“人民的朋友”。大卫用他的笔把玛拉之死描绘成一幅不朽的历史画，也用这支笔美化了一个丧心病狂的屠夫。

列宾的两部作品油画标题好吧，如果分析的话，我觉得还是通过一些名画作品来引导这个比较好。第一幅画是俄罗斯作家福切尔沃洛德·米哈伊洛维奇·加尔松的肖像。他是俄罗斯作家，出生于中产阶级贵族家庭。他在彼得堡矿业学院学习。1877年参加俄土战争，受伤后出院。1880年，他营救的一名青年革命家被杀，受到精神冲击，导致其遗传性精神病复发。1888年，他跳楼自杀。

什么是油画？油画的前身其实是一幅蛋彩画，后来被一位画家发展成为主要绘画之一，尤其是在西洋画中。而那位画家也因为贡献巨大，被称为油画之父。油画画布上的绘画是用植物油和颜料混合而成的。油画的主要特点是即使颜料干了，画仍能保持光泽，色彩丰富明亮。而且因为绘画讲究由深及浅，所以画完一般会有立体感。

油画常识。油画的题材很多，有人物画，山水画等等，而油画的创作就是以题材为基础的。油画的创作依赖于形和色两个要素，以及形、光、色三种表现手段。形式是画家画出好画的最基本要求。要求画家有扎实的素描。这和盖一栋基础好的楼一样重要。如果没有，其他技术再好也没用。光是光效。

列宾油画伏尔加河上的纤夫赏析众所周知，艺术欣赏是对艺术作品进行感受、体验、分析和判断，以获得审美享受和艺术知识的过程。这学期选了《世界艺术赏析》作为选修课。原因其实是简单。我从小就很喜欢艺术，对这些看似神秘的艺术形式很好奇，也很想从这门课中得到一些艺术知识和熏陶。

我从学习中收获良多，逐渐能感受到文艺复兴时期意大利三大杰出艺术家之一的拉斐尔的作品，散发着一种令人愉悦的确定感和归属感；意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家、建筑师，文艺复兴时期雕塑最高峰的代表人物米开朗基罗·博纳罗蒂在作品中的寓意；了解鲁本斯的作品，可以看作是佛兰德巴洛克风格的具体象征；当然还有伦勃朗的《泰特斯》等西方经典美术作品，我认为是世界上最美的油画之一。