中国名画细节赏析作文题目

中国名画 How 赏析和简介？选择中国传世十大之一名画《中国古代山水鉴赏随笔》中鉴赏画的色彩、结构如何书写名画《鉴赏画》与中国古代哲学的关系，比如某些人与自然的思想问题。看过古代山水画，感觉中国的山水画产生于晋宋时期，名家名作数不胜数，中国画和西洋画是作文450的主题，1.中国画与西洋画在内容上的比较，世界上的绘画基本上可以分为两个体系，即东方绘画是西方绘画，也可以称为东方绘画是西方绘画。

在学习了《蒙娜丽莎》这篇课文后，一直想看看这幅达芬奇的画名画。现在站在这幅画名画面前，我的血液似乎停滞了。她的眼睛，只要一个眼神，就无法摆脱。就像寒冷中的火，吸引着你。在蒙娜丽莎面前，你会感觉到她明亮的眼睛带着一点深情的看着你，似乎有一种巨大的吸引力，吸引着你的视线和精神。在她面前，我好像失去了主动权。相反，她成了崇拜者。

你可能见过教皇英诺森十世的画像，他那双凶狠的眼睛正盯着你，威严中带着贪婪，凶狠中带着狡猾。76岁诡计多端的老人的瞳孔充满恶意。然而，帕米拉·丽莎的眼睛是温暖的。她生动的眼睛里充满了爱的精神，期待着，娇然，灿烂。就像吹笛子，她笑的时候盯着你，耐心等待。在那个眼神里，你的任何一种防御都被摧毁了，你所有的伪装都被剥光了。

Content赏析:这幅画有三米长，分为五个部分，每个部分都用屏风隔开。第一段描绘了韩熙载在宴会上与客人弹奏琵琶，生动地展示了韩熙载和客人的全神贯注。第二段描绘韩熙载亲自为舞者击鼓。所有的嘉宾都带着钦佩的目光看着韩熙载的鼓点，似乎都被这美妙的鼓点陶醉了。

第四段描写韩熙载坐着听管乐。韩熙载盘腿坐在椅子上，好像在和一个女人说话，另外五个女人正准备上场。他们虽然坐成一排，但各有各的动作，并不呆板。第五段描绘了韩熙载中所有嘉宾与歌手交谈的场景；这幅画的起因:这幅画的主人公韩熙载(公元902970年)，五代时期潍州北海(今山东潍坊)人。后唐时，同光年间进士升官，文章书画名震一时。

1。写一篇800字的关于绘画艺术的议论文，最经典的是“如果中国的艺术能像参天大树一样，枝叶繁茂，万古长青”。作者:艺术大师黄泽金黄泽金先生批评当今艺术:为什么越来越多的人对当今艺术感到失望和悲伤？黄先生说:一方面是艺术家喜欢玩笔墨游戏，另一方面是被艺术专家误导。一方面是艺术品拍卖公司的随意炒作。专家常说，乱笔画出来的作品很神，花大力气画出来的作品被评为俗气。

这是不合逻辑的评论，更是荒谬。如今，许多艺术评论家都与金钱联系在一起。只有你有钱有势，你可以从他们那里买到任何一种评价。想要多高就有多高，想要多好就有多好。因为现在的艺术评论家大多是对艺术一窍不通的伪评价者，评论的资格都是靠金钱和权力的关系获得的。真正有能力，说真话，敢说真话的评论家不多。为什么现在的艺术家都喜欢玩笔墨游戏？

我最喜欢的画，在语文书里可以算是夜景。皎洁的月光下，有两三只萤火虫和一只蟋蟀在一起演奏“音乐会”。蛐蛐在唱歌，几只萤火虫提着小灯笼在跳舞，远处房子里的灯灭了，一条河在欢快地流淌。“丁咚丁咚”的河水流淌，蟋蟀唱着“蟋蟀，蟋蟀”。在这样安静的夜晚，萤火虫翩翩起舞，跳累了就飞到花丛中玩耍。当他们唱累了，他们就跳到石头上休息一会儿。

在这个夜晚，北京奥运会开幕式向全世界呈现了一场精美绝伦的中国文化盛宴。在这一夜，全球40亿观众陶醉在文化、艺术和美的感官震撼中。从一开始就让人被带入激情和惊喜，感受古老东方中国特有的欢迎仪式。2008位音乐家和2008张面孔组成了一个宏大而庄严的阵列。在中国古代计时器“日晷”的影像所反射的光线中，滚滚春雷之声顿时席卷阵列，响彻全场，响彻世界。

惊心动魄的音乐和“有朋自远方来，不亦乐乎”的豪迈歌声撞击着世界各地观众的耳膜，透露着热情好客的中国人民无比的热情和真诚:今天，此时此刻，欢迎世界各国的客人和朋友来到中国！这是一个富有民族文化特色的开始，让世界期待这场文化盛宴的视觉听觉冲击和精神文化享受。鸟巢中央，在声、光、火的艺术氛围中，一幅波澜壮阔的中国文化长卷缓缓铺展开来。

1。描述名画-2/你看，蓝天下，群山昂首挺胸，山上的树木看起来是那么的青翠茂盛，一棵挨着一棵，整个山野变成了一个树的世界，像一片绿色的海洋。在一片绿色的海洋后面，是一座高大的雪山，山顶覆盖着千年不变的积雪。高山前是一望无际的草地。草地上有一簇簇盛开的野花，五颜六色，美不胜收。看着它们，我仿佛闻到了花香。一排排小木屋矗立在草丛中间，在辽阔的草地上显得那么渺小。

你看，小溪清澈到可以看清底部。小溪两岸的野花随风摇曳，仿佛在欢快地起舞。在小溪旁边，一条笔直的石头铺成的小路伸向远方。在这个绿色的世界里，连石头都是奇形怪状的，有的像鸡蛋，有的像蛋糕，有的像啊，这山，这水，这花，这树真是如画，仿佛是他们把我带进了这个美丽的世界。2.写一张名画-2/800字的图。在这个夜晚，北京奥运会开幕式向全世界呈现了一场精美的中国文化盛宴。

欣赏绘画的色彩和结构，欣赏绘画与中国古代哲学思想的关系，比如人与自然的一些思想问题。看过古代山水画，感觉中国的山水画产生于晋宋时期，名家名作数不胜数。同时，随着各个时期山水画发展到一定高度，出现了画论理论，所以这些画论理论都是有待我们后人深入研究的。最近略读了其中的一些，深有感触。从顾恺之的《云台山》到宗炳的《山水序》和王巍的《画谱》:从的《书法》到郭的《林志》:从董其昌的“南北宗族论”到石涛的“语录”等等...无论画家侧重于技法论、精神论还是两者的结合，都是历代总结的至理名言。

顾恺之的《画云台山》更多的是记录山水画的构思和构图，包括人物故事。与宗炳的《画山水序》相比，《画山水序》是最早的山水画理论，它以山水体现道，具有重要的精神意义。“道”是老庄哲学中经常出现的一个词。“道”是看不见、看不见、摸不着的；它是有形的，它是世间万物的开端和根源。

1。中国画与西画在内容上的比较世界上的绘画基本上可以分为两个体系，即东方绘画与西方绘画，或者东方绘画与西方绘画。东方绘画以中国画为主，西方绘画以油画为主。西方东方绘画的两大绘画体系各具特色。如果把中国画和西洋画比较，无论是内容还是形式都有相似之处，但也有不同之处。两者比较之后，可以对夜空中的中国画和西洋画有一个初步的了解，有助于进一步的研究，有利于“古为今用，洋为中用”。

首先，西方绘画中的中国画史，以及其发展初期，都是讲究人物画的。而且都服务过宗教，构成了所谓的宗教画。由于中国古代的封建制度，在皇帝、贵族、地主的反动统治下，绘画要为他们服务。汉代以前，中国画在壁画上画帝王、圣贤、英雄的肖像，也画二十四孝图，宣扬忠孝等封建伦理道德。

国画鉴赏分科目，各有重点山水画:一看笔墨，一看大势，一看神韵。人物画:看笔墨，看形(形)，看神韵。花鸟画:看笔墨，看形神，看色彩。中国画的欣赏，根据欣赏的远近，要把握近看笔墨，中看构图，远看神韵。说的具体一点实用一点，就是一两步看笔墨，四五步看构图(大势)，八九步看神韵。看笔墨主要看笔法是否优美，笔法是否苍劲，是否能抬鼎。

看构图主要看大势是否得体，气势，新颖。看神韵主要看是不是身心兼备，生动轻松，中国画的形式。适合在中堂客厅的中墙上挂一幅巨幅字画，称为“中堂”，2.横幅可以是横的，也可以是直的，横的和牌匾差不多。无论书法还是国画，都可以设计成一个横幅，也可以设计成四个甚至更多的横幅，常见的条幅有春夏秋冬。画四季的花鸟或山水，四人为一组，3.随笔指的是小字画。