更全面的奖励(50分)有没有关于介绍世界的书名画《一生中要知道的100个世界名画》(翟温明)高清图文版1 名画蒙娜丽莎？由达·芬奇于1503年至1507年创作，代表了达·芬奇的最高艺术成就，成功塑造了资本主义兴起时期一个城市的资产阶级妇女形象。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动地展现了画家独特的烟熏式“空中透视”笔法，画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来。
它还特别注意掌握精确与含蓄的辩证关系，从而达到神韵，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘而永恒的魅力，那种梦幻般的迷人微笑被许多艺术史学家称为“神秘的微笑”。目前，蒙娜丽莎绝对是卢浮宫的“头号明星”，每年约有600万人参观卢浮宫。这是世界肖像画史上最伟大、最著名的作品之一。这个画家已经画了四年了。这是令人难忘的心理画像。
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-3/(翟)高清图文版德拉克洛瓦带领人民自由自在。德拉克洛瓦(17981863)是19世纪最伟大的浪漫主义作家之一。他精力充沛，才华横溢，被左拉誉为“浪漫主义大师”，并表示如果允许的话，他可以在一夜之间把巴黎所有的墙壁都画出来。他非常重视自由和个性，认为只有把艺术理解为表达自己的印象和个性的自由，浪漫主义才能是浪漫主义。他在艺术上遵循的三个不变法则是:忠于自然，忠于时代，忠于每一种艺术的独特个性，因此他反对绘画与文学的竞争，认为模仿文章会导致冗长繁琐的细节描写。
浪漫的对比，异国情调，幻想和热情在他的作品中得到充分肯定。德拉克洛瓦是一个不折不扣的色彩追求者，安吉尔称他为“艺术界的魔鬼”。印象派画家西内克说他是色彩新时代的先驱，真正展示了德拉克洛瓦在色彩应用上的不可估量的成就。这幅画标志着德拉克洛瓦艺术的成熟，画面描绘了法国“七月革命”中一场著名的街垒战。1830年7月22日，巴黎的市民、工匠和学生发动起义，占领了皇宫。查尔斯十四世被迫逃往英格兰。
3、 名画欣赏《梅杜莎之筏》这幅画描绘了19世纪法国的一次真实的海难。它就像一部非常现实的新闻纪录片。要知道，在那个年代，这么现实的灾难题材进入绘画，可是很前卫很少见的。所以这幅画可以算是一个分界点。从艺术角度来看，它创造了法国浪漫主义画派。从内容上看，这幅画很容易唤起人们难以忍受的内心。1816年，法国国王路易十八派了一群人乘坐一艘名为美杜莎的战舰去塞内加尔殖民。
美杜莎是因为肖玛雷指挥不当而被杀死的。救生艇的数量根本装不下所有人，于是船长命令贵族先登上救生艇，然后剩下的近150名平民全部被扔在临时搭建的木筏上。这个木筏就是西里科画的“美杜莎的木筏”。13天后，“美杜莎筏”获救时，船上只剩下15人，其中90%已经死亡。
4、求一本介绍卢浮宫里的 名画的书,全彩图的。你应该读的100个世界名画这本书挺好的。卢浮宫卢浮宫(英文:LouvreMuseum，法文:muséedouvre)地理坐标:北纬48° 51 40 ，东经2° 20 09 (地标指向卢浮宫前的金字塔)，也译作卢浮宫。它是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸(右岸)，始建于1204年，经过800多年的扩建和重建，达到了今天的规模。
总长680米。它的整体建筑呈U型，分为两部分:旧的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时期。宫殿前的金字塔形玻璃入口由中国建筑师贝聿铭设计。同时，卢浮宫也是法国历史上最古老的宫殿。藏品包括被誉为世界三大珍宝的维纳斯雕像、蒙娜丽莎油画和胜利女神石雕，以及大量来自希腊、罗马、埃及和东方的古董，还有来自法国和意大利的古代遗物。
5、琴与画|宋徽宗赵佶《听琴图》(古代抚琴 名画 赏析系列古琴，象征着古代知识分子的人格和精神，是一种少数民族精英文化。古琴从未在民间流行过，但它的传承从未断绝。历代名篇很多，名画，颜之前的推文中也有很多对秦诗的介绍。其实有很多古名画相关的古琴。接下来，燕琴斋将陆续推出古琴画系列，与琴友一起寻找、品味以古琴为主题的古画。我们的首选是最著名的宋徽宗的《听音乐》。
政治腐败让人苦不堪言。靖康元年(公元1126年)十一月，金兵攻入都城汴梁，、、赵氏宗亲等三千余人全部被金人俘虏。后来，他死在吴国成(今黑龙江依兰县)。虽然宋徽宗不是一个有前途的君主，但他在书法和绘画方面有很高的造诣。这幅听琴图是他的优秀人物画之一。这幅画仿佛能从人物的情态、散风、轻烟中听到悠扬的钢琴曲。
6、 名画 赏析|请以艺术的眼光欣赏艺术1。乔托的《犹大之吻》聚焦于基督与犹大心理对抗的瞬间。基督坚定的眼神回应了犹大的注视，眼里只有谦卑和对背叛者的同情。在指责、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着持续的怜悯。乔托第一次赋予了图像鲜明的人类动机，以及传统绘画所缺乏的心理深度和真实感。第二，马萨乔的“税银”图描绘了马太福音中的故事:税吏问耶稣是否纳税。图中，中央税吏正在讨要税款。场景延续到画面的左边，彼得从鱼的嘴里拿出硬币。
马萨乔将三个独立的场景浓缩成一幅画面，赋予人物人性化的感情，同时在古典主义的基础上加入了技法的创新。三。杨·凡·艾克为阿诺菲尼夫妇创作的神秘肖像描绘了阿诺菲尼和他的新婚妻子宣誓的场景，展示了杨·凡·艾克传达细节和光芒的非凡能力。这对夫妇的姿势和不同寻常的细节具有独特的意义和象征意义，这对夫妇的背影和画家本人都映在镜子里。
7、宋代赵孟坚岁寒三友图的 名画 赏析在中国画中，往往以松、竹、梅为代表，而在“文人画”中，松、竹、梅被称为“老寒三友”。取松、竹、梅可傲风雪，不畏霜寒，彰显人格品质和气节。苏东坡有诗说:“风和春是两种乐，松和竹是三种益友。”"宁可食无肉，不可居无竹."再如文同的《梅竹石图》:“梅寒而美，竹瘦而长寿，石丑而文采，是三人行。”松树早在唐代吴道子时就经常画在墙上，后来多用于山水画，也有单独画的。
在杨无可指责的情况下创造了梅的画法之后，后世的画梅专家也相继出现。当我到达赵时，我把松、竹、梅放在一起，创造了“岁寒三友”，宋代以后，“寒年三友”常作为瓷器的装饰题材，或以石头、柏树代替梅花或松树，形成寒年三友图。赵晚年多画梅竹，他的墨竹是用法语画的，但他的笔比文同的细，而且他注意竹叶的大小和长度的变化。他画的墨梅，无可指摘是学杨的，但比杨的笔法更细更飘逸，令人耳目一新。
