重彩花鸟画名画赏析

工笔画重彩 花鸟画不同于无骨画和写意画，而重彩 花鸟画是以浅色为基础的花鸟画。工笔花鸟画可分为工笔花鸟画、工笔花鸟画、工笔重彩 花鸟画:工笔用于工笔。

工笔重彩 花鸟画与无骨画、写意画不同，是工笔画法，用线条勾勒出轮廓，然后上色，所以也叫双钩法。工笔线条的粗细浓淡变化不大，要求用笔要发，线条之间的衔接要严密、清晰、完整，不留空隙。然后在轮廓上着色，着色的方法基本就是渲染，分多次完成。工笔花鸟画动植物的生态和精神要求真实具体。色彩夸张，装饰性强。工笔重彩 花鸟画作品经久耐用，厚重庄重，气势磅礴，明丽动人。

提高台词几乎没有捷径，主要靠多练。对于工笔画初学者来说，最起码要能做到:粗细均匀，线条流畅，转折自如，各个方向笔画通畅。后期台词也要注意弹性、力度、节奏、空间感、真实感、质感的变化，限于篇幅，这里就不说了。下面我们主要讲工笔画的基本染法和几个相关的重要技法。1.双钩工笔画，尤其是工笔画重彩绘画，是最明显的绘画特色。

到目前为止，秦汉、元代永乐宫、北京明代法海寺出土的许多壁画和帛画以及敦煌的大量重彩壁画都是重彩画的杰出代表。另外，湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画，据说是我国发现的最早的工笔重彩宗教祭祀画，构图巧妙，线描精细，色彩艳丽，说明工笔重彩绘画技法在当时已经达到了非常成熟的阶段。卷轴画更是丰富多彩。隋代詹子谦的《游春图》是一幅非常典型的工笔画重彩青翠山水。唐代簪花仕女画，宋代花鸟画册，黄泉等工笔画都很精彩。

宋代是中国古代宫廷绘画繁荣发展的时期。这种以封建帝王群居、治国为题材的绘画，在北宋达到顶峰。此时的宫廷花鸟画在绘画技巧、绘画题材、语言与画面的关系等方面都有了很大的进步，也体现出了很高的水平。花鸟画起源于新石器时代，在漫长的历史中逐渐从其他绘画中分离出来，成为一个独立的绘画分支。唐以后至五代，花鸟画兴盛，跃居人物画之上，逐渐从单一的画面表现形式转变为语画结合，与山水画并驾齐驱。

北宋以前的绘画更注重宗教的传播和宣传。北宋文人画与宫廷花鸟画兴起后，绘画创作从叙事层面转向写生层面，文人画中涉及的诗词和叙事题材的写意画逐渐出现。以文化治天下是宋代的国策，极大地促进了宋代文化的发展。随着这种文化的转型和繁荣，宋代绘画美学的新观念和新领域得以创造和繁荣。花鸟画北宋形成了以黄泉、徐希为代表的两派。

1、瑞和图:瑞和图是北宋赵霁在宋徽宗所作的绢本彩画，现藏辽宁省博物馆。它描绘了仙鹤在宫殿上空盘旋的壮观景象，绘画技巧精湛。画面中，仙鹤如云似雾，姿态多变，各具特色。该组成不同于花鸟画的传统方法。飞鹤遮天，一线屋檐既衬托了鹤群，又赋予画面一个故事。2.莲花金鸡图:莲花金鸡图为丝绸双钩重彩工笔画花鸟画北宋宋徽宗赵霁创作。现收藏于故宫博物院。

整幅画层次分明，疏密相间，秋意盎然。3.梅拉山鸟瞰图:北宋惠宗皇帝赵霁的《梅拉山鸟瞰图》是一幅院体画花鸟画，具有文人画的趣味。画面构图很简单，两簇开花的黄花菜和一株美丽高大的腊梅；几朵盛开的梅花，和两株白头翁依偎在枝头。4.《听琴》是北宋时期为宋徽宗·赵霁创作的一幅绢彩工笔画，现藏于北京故宫博物院。

中国画根据所描绘的题材不同，可分为人物画、山水画和花鸟画。在其发展过程中，花鸟画是最晚成熟的。花鸟画是中国画的一个传统分支，以动植物为主要对象，可细分为花卉、羽毛、果蔬、昆虫、动物、鳞片等。但从欣赏阶层和风格特征来看，也可分为宫廷花鸟和文人花鸟。南宋时期，文人画不仅在理论上有了进一步的探讨，而且在实践上也取得了令人瞩目的成就。

被称为“四君子”的梅、兰、竹、菊，至今仍为画家所重视，基本上成为南宋文人画的固定题材。宋代是花鸟画空前发展并取得巨大成就的时期。宫廷中厅的装饰墙壁富丽堂皇，使花鸟画在贵族艺术中占据了重要地位，社会中上阶层的需求和工艺装饰也促进了花鸟画的发展和活跃。北宋的花鸟画和山水画一样，是在五代花鸟画的基础上发展起来的。五代著名文学家黄权和徐希花鸟画生活在宋初，其后代黄居才、许崇思皆擅-2。

确切的说，唐朝没有花鸟画。中国的书画在唐代以后开始分门别类。在唐代，山水、花鸟、动物都是为人物画服务的。到了唐代，花鸟画已经成为一个独立的分支，描述中有80多人。它已经能够注意到动物的身体结构和完美的形态和技术。花鸟画，有三种画法:工笔、写意、边工作边写字。工笔重彩，字迹清淡，色彩鲜明，形象生动。中国的传输花鸟画和草无色的技法，被称为形态极其逼真的传神之花。笔用丰富清新的色彩描绘喜庆吉祥的主题，是对色彩的优雅精致的渲染。

当时西蜀画坛由广银、滕长友带入唐代传统技法，在黄权父子手中得到进一步发展，画风华丽饱满，俗语说黄家富。以徐希为代表的南唐画坛，以落墨等为特征。意境轻盈优美，俗语称之为“徐希叶仪”。后世的发展花鸟画并没有超出这两个基本的传统技法。

淡彩一般可以分为水彩和国画两种。国画技法国画只能画植物色，禁止矿物颜料。也就是说，水墨画的方法是先把物体画到89点，再用淡色稍微渲染一下，叫做浅色。淡色不要干扰墨，墨不留色，不仅能融为一体，还能展现墨的魅力，才能产生一种淡雅简约的效果。中国现代重彩这幅画是用现代材料和色彩创作的，如传统的朝鲜纸、水墨、刷子、西方水粉颜料和现代记号笔。

贴近传统绘画的内奥，以广阔的文化视野关照隐藏在古代艺术经典深处的材料和技法；结合对古代绘画现状的分析和对材料、技法的研究，可以在技法中找到一种恰当而不浮躁的形式语言。因此，中国现代重彩画派是在全面学习、继承和发展传统的基础上，又在借鉴西方当代艺术的基础上，形成了强烈的视觉美感和冲击力、创造力和独特的审美意象。

工笔画花鸟画可分为工笔画花鸟画、工笔画光色花鸟画、工笔画重彩 花鸟画:工笔画。这是一幅单色画，特点是简洁明了。淡色花鸟画是在素描花鸟画的基础上，根据物体的固有颜色，淡淡地渲染一层或两层颜色的作品。它的特点是优雅和清新。而重彩 花鸟画是以光色花鸟画为基础，反复渲染直到被画物体的固有颜色达到饱和，甚至夸大物体本身的颜色花鸟画。

写意花鸟画可分为小写意和大写意:小写意的特点是真实生动。是花鸟画中常见的画法，但是中国画的写意是一种很难掌握的画法，需要很好的基本功。在表现对象时，主观性强，造型大胆夸张，其特点是抒情性、创造性、趣味性强，给人一种潇洒、气势、自然的艺术感觉。总的来说，写意讲究“意”，重形而不拘泥，追求“似而不似”、“似与不似之间”，强调作者的个性。