这幅画的美具体表现在哪里？这幅画可以用很多方式进行赏析。第一，画面构图美，画面空间广阔，第三，讲究笔墨之美，山水画不同于人物画。2.注重作品的欣赏性意境美中国山水画讲究写意、传神、天人合一，对中国油画如何表现意境的探索，对当代油画家具有重要的指导意义。
1，注意欣赏作品的魅力。中国山水画非常注重整体的气势。用艺术术语来说，就是先欣赏其“神韵”或“形似”，再看作品的笔墨趣味、构图、用色、笔法。最后看形状，即是否“相似”。因此，神韵之美是一种高级的审美享受，是中国画追求的目标。2.注重作品的欣赏性意境美中国山水画讲究写意、传神、天人合一。所以，欣赏山水画，仅仅关注作品的笔法、墨法、构图、色彩是不够的。除此之外，还要注意作品的形式美、色彩美甚至节奏旋律美。
3.注意欣赏笔墨之美。山水画不同于人物画。人物画讲究用笔的准确、细腻、传神，限制性很强，而山水画尤其是写意山水画，追求的是笔墨的自由、奔放、激情的宣泄，讲究笔墨的运用、画法、错急、曲折、神韵，就像音乐的旋律、舞蹈的节奏。其实艺术的高境界是相通的。4.注重作品的诗意美。很多中国山水名画都配有诗词，诗意如画，也是人们审美享受的一大方面。
《画痴》赵文生在濮阳，画花鸟的人多，画花鸟画得好的人也多。赵文生先生就是其中之一。赵文生，汉族，1966年生，河南滑县人。河南省美术家协会会员，河南省摄影家协会会员，濮阳市花鸟画艺术委员会秘书长，濮阳市化隆美术家协会主席。2015年就读于清华大学美术学院进修班郭石夫写意花鸟画工坊。我从小就喜欢书画，也写了很多年。作品多次参加全国、省、市书画展并获奖。
他专攻花鸟多年，作品豪放浑厚，古朴典雅，空灵质朴，富有张力。他作品中的鹤、鸟，甚至花草，都充满了灵性和意趣。花鸟画的立意往往与人事有关。不是为了画花鸟而画花鸟，也不是临摹自然，而是牢牢把握动植物与人的生活经历、思想感情的关系并加以强化表现，使作品源于自然，超脱自然。这就需要一个画家具备一定的国学知识，包括文学、历史、哲学等。，然后偶尔去感受，去理解，去依靠笔，形成自己独特的风格。
3、使至塞上这幅画具有什么美美的具体表现这幅画可以用很多方式进行赏析。第一，画面构图美。画面空间广阔，层次非常丰富:从上到下，天上有“夕阳”，空中有烟，地上有“长河”；由近及远，有烽烟，有夕阳，有无边的“沙漠”。第二，画面线条优美。线条简单，只用寥寥几笔勾勒出景物的基本形态:茫茫大漠上，烽烟竖，黄河横，夕阳圆。第三，画面色彩漂亮。色彩艳丽丰富:黄色的“沙漠”，泥泞的“长河”，还有
4、世界 名画油画人物希腊油画作为外来绘画，从传入中国到与本民族传统文化艺术的碰撞、融合、创新，在中国必然会打上中国艺术的烙印。如何将中国丰富的传统文化底蕴和精神内涵融入油画创作中，使油画成为一种具有民族特色的绘画，一直是中国油画家探索的重要课题。中国的画来自书法和文学。意境原本是文学理论的范畴。对中国油画如何表现意境的探索，对当代油画家具有重要的指导意义。
而且中国的油画从一开始就没有脱离过中国的传统文化，因为这样的假设是不会成立的。艺术家生活在传统中，艺术接受者也生活在传统中。中国的每个人都不能不接受传统，继承传统。所以研究意境，很有意义。油画艺术不仅具有现实主义的优秀传统，而且与中国画艺术中的“笔墨”概念具有相同的审美趣味，通过素描、色彩、色调、肌理等造型手段，
5、瑞凝书画——杜惠民老师山水画作 赏析中国山水画有着深刻的文化意蕴和内涵。要想更好地融合和把握山水文化和山水精神，典雅、壮美、秀美应该并存。杜会民老师的山水画以厚重的秦岭为背景，以写实为主，配以相应的笔墨，传统的笔法，以一种色彩和生动的韵味描绘山水景物，使老师的作品朴实生动，意境深刻，具有浓郁的地方特色和时代气息。中国画在描述形式和神韵时有自己独特的见解。在对实体形象进行概括和升华的过程中，往往追求的不是具体的形象，而是通过对形象的概括、放大和变形来突出寄托和抒情。
6、如何 赏析一幅画?问题1:如何欣赏一幅画当我们面对一幅艺术作品，尤其是一幅经典的画作时，如何才能看到画中的含义，并从中获得一种感受？个人感受的通常方法是:感受——理解——再感受，这与人的认知过程是一致的。第一感觉是注重画面的整体效果。通过对画面整体形式的观察，结合自己在生活和艺术上的体验，可以得到一种新鲜的印象。这种感觉可能来自于你对作者高超技巧的赞叹，也可能来自于你对画面精致组织的惊叹。更重要的是，你要经历一次内心和工作的共鸣所带来的情绪上升。
7、怎样欣赏风景油画,理解其中的 意境有几个步骤:1。了解作者，国籍，生活，年龄，流派(很有用，如果你是研究花的话)2。理解这幅画的原因，如果没有原因，理解这幅画是关于什么的。3.了解如何绘制，技术，材料，大小和风格。4.理解历史评论家对它的评价和作者的评价。5.(最重要的一点)你对它最直观的评价，不要因为它是大师的作品而犹豫，当今世界任何人都是艺术家。
8、朱玉清的山水画有传统 意境,美人画有醉人美感朱玉清，1962年生于安徽芜湖，著有《-1/》,安徽省美术家协会会员，中国美术家协会会员、理事，芜湖市美术家协会会员、理事，国家一级美术师。朱玉清在中国画方面的艺术造诣，深刻地体现在山水画和人物画两个方面。他在绘画技法和精神上理解和继承了张大千的艺术体系。无论是山水画还是人物画，其形式和质量都归功于张大千影响深远的画派。取得一派的成绩，就可以扬名立万。
朱雨晴对绘画艺术相当痴迷，热爱之至。这种培养艺术的心态，恰好满足了张大千画派在奠基时期的现实需要:他需要根据自己对绘画艺术的痴迷，临摹唐、宋、元、明、清的山水人物名画并通过临时的学习，博采众长，从而了解每个人的艺术实践。换句话说，朱雨晴的艺术成就是工笔的结果。所以，无论看他的人物画还是山水画，都是根深蒂固的，有着浓厚的传统笔墨技法，具有根植于源头的基本特征。
9、我对国画笔墨 意境的 赏析200字从别致的墨色中，我仿佛看到了壮观的水天一色，云海奇观，仿佛从天而降的瀑布，呼啸的阴风，滔天的河水。画山川、花草树木，虽不复杂，却充满灵性。这种景观和点缀其间的景物，在画家立体的构图和大笔墨下展现出来，呈现出别样的魅力。这幅以巧妙的笔墨表现山中美景的作品，正是中国画追求写意的体现。
10、写意画 赏析诗、歌、书法、绘画与诗中有画、画中有情、恋爱中的人，一直是中国文人内在的才情展示，博大精深意境。一幅好的中国写意，是书法、诗词、篆刻的结合。用笔墨表现思想情感下的感受，表现作品的节奏和顿挫感，既丰富了人们的精神生活，陶冶了情操，又美化了现实生活，提高了人们的思想品位。中国画讲究形神兼备，讲究画的内容和感染力，讲究意、势、力、笔法。
而写意画则是以形写神，以神写意画，诗词书画的结合。目的是通过事物本身挖掘出内在的精神品格，在整个作品中进行交融和匹配，升华为永恒的、无限的美，写意的题材可分为人物、山水、花鸟等。作品主张以虚带实，以虚带实，一棵树、一块石头、一座亭子，虚实相生，虚实相生，创造出神似，通过笔墨中的笔法、手势形式所表达的诗意、形式意义，是内在美，引人入胜，让人看懂画。
