丢勒的作品包括木刻版画和其他版画，油画，素描素描和素描-3/。丢勒的作品包括木刻版画和其他版画，油画，素描素描和素描-3/，德国画家丢勒代表作品是？毕加索的名画毕加索一生最著名的画作有哪些作品数不清的，有一位大画家画过狗尾草素描世界艺术-3赏析。
祈祷之手背后的爱与牺牲的故事。众所周知，“祈祷之手”是由德国丢勒大师作品流传下来的。事实上，这些祈祷的手原本是祭坛画像的一部分，是一个信徒跪在空坟前祈祷的手。丢勒在1508年完成的水彩画《祈祷之手》也是最熟悉的作品。但背后有一个感人的故事。15世纪，在德国的一个小村庄里，住着一个有十八个孩子的家庭。我父亲是冶金学家。为了养家，他每天工作18个小时。
他们都希望发展自己的艺术天赋。然而，他们也知道他们的父亲不能在经济上支持他们在纽伦堡艺术学院学习。晚上，两兄弟在床上讨论了很多次后得出结论，胜者去艺术学院，败者去附近的矿上打工赚钱。四年后，在矿上工作的那位，在毕业的那位支持下，又去了艺校。如果有必要，我也可能在矿上工作。星期天早上做完礼拜后，他们扔了一枚硬币。结果，他们的弟弟丢勒赢了，去了纽伦堡艺术学院。
毕加索一生创作作品不计其数，是地球上画画最多的艺术家(当然画漫画的除外)。他最重要的两幅代表作是:《阿维尼翁的女孩》(代表他创立的立体派风格)和《拿烟斗的男孩》(世界上所有画作中拍卖价最高的一幅)代表作与女性题材有很大关系。主要包括:三个舞者、一个睡在红色椅子上的女人、一个玩球的洗澡女孩、一只公鸡等。
3、 德国最伟大的画家——阿尔布雷特·丢勒布莱希特·丢勒(14711528)出生于纽伦堡，德国画家、版画家和木刻设计师。丢勒的作品包括木刻版画和其他版画，油画，素描素描和素描-3/。在他的作品中，版画是影响最大的。他是最好的木刻和铜版画艺术家之一。他的水彩风景画是他最大的成就之一，这些作品气氛和情绪都极其生动。主要是作品有《启示录》《基督大灾难》《小苦难》《祈祷之手》《男厕》《海怪》《浪子》《大命运》《亚当夏娃与骑士》《死亡与恶魔》等。
4、有个画狗尾草的 素描很厉害的画家,叫什么名字门瑟(AdolpyhVonMenzel18151905)，阿道夫·门瑟(Adolph Mencer)是世界著名的素描-4/19世纪最有成就的画家，欧洲最著名的历史画家和风俗画家之一，甚至更杰出。门瑟一生为世人留下了7000多幅速写/123，456，789-2/123，456，789-3/和80余本/123，456，789-2/这些作品广泛而深刻地展示了/123，456，789-4/的社会风俗，材料广泛，数量众多。
哈哈，你问了又没问。阿尔布雷特·丢勒(1471年5月21日-1528年4月6日)德国中世纪晚期和文艺复兴时期著名的油画家、版画家、雕塑家和艺术理论家。他出生在纽伦堡的一个金匠家庭，父亲阿尔布雷特·丢勒是匈牙利宫廷金匠，后来移居纽伦堡。童年时，丢勒跟随父亲学习金属加工。15岁后，他开始了游学。他跟随M.Wolgemut学习绘画和木刻，先后游历了阿尔萨斯、巴泽尔和斯特拉斯堡。
5、丢勒 素描画的特点丢勒的素描风格:尽量忠实于对象，笔触细致准确。画家丢勒·阿尔布雷特·丢勒(1471-1528)出生于纽伦堡的一个珠宝商家庭，从小就显示出巨大的绘画天赋。13岁时，他画了一幅自己的肖像，栩栩如生，栩栩如生。19岁时画了一幅父亲的画像，充分显示了成熟素描技巧。15岁时，他师从纽伦堡大师沃尔格·穆特。完成硕士学位后，他于年4月12日沿莱茵河前往法兰克福、科隆和巴塞尔。他去过意大利两次。
在威尼斯，他拜访了文艺复兴的创始人贝里尼，并交换了创作经验和画笔。他见到了拉斐尔，丢勒给了拉斐尔一幅自画像，拉斐尔以归还他的画来感谢他。多年的游历和考察，尤其是意大利文艺复兴时期造型艺术的成就，对丢勒世界观的形成和艺术发展起到了决定性的作用。丢勒不仅是画家，还是数学家、机械师和建筑师。他发明了一种建筑体系，创立了设防理论。
6、 德国画家丢勒的代表 作品是?1。主要是作品:启示录，基督大灾难，小苦难，男浴室，海怪，流浪者，大命运，亚当夏娃和骑士，死亡和恶魔。2.简介:AlbrechtDürer (1471-1528)出生于纽伦堡，德国画家、版画家、木刻设计师。丢勒的作品包括木刻版画和其他版画，油画，素描素描和素描-3/。
7、世界美术 作品 赏析1、《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是著名的肖像画杰作。它代表了列奥纳多·达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了一个资本主义崛起时期城市中的资产阶级妇女形象。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动展现了画家独特的烟熏式“无界渐变着色法”般的笔法。画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来，对于肖像面部的关键部位，如眼角、嘴唇等表现其感情的部位，
达到神韵境界，蒙娜丽莎的微笑有一种千古不变的神秘魅力，那种如梦似幻的迷人微笑被很多艺术史学家称为“神秘的微笑”。在人文主义的影响下，达芬奇注重表达人的感情，在构图方面，达芬奇改变了过去画肖像时使用侧半身像或胸部的习惯，取而代之的是正面半身像。透视点微微上扬，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎显得更加端庄稳重，此外。
