喜爱的名画赏析

你最喜欢的经典名画？根据画面描绘了什么，是否写实，画中的形象传达了什么意思，就很容易理解画家的情绪。如何欣赏抽象画？历史上最好看的画历史上最好看的画历史上最好看的画每天都有几百万幅，但其中只有几幅会打动我们的灵魂，但也有一些是震撼世界的，比如大家应该都听说过《帕梅拉·丽莎的微笑》，以下是史上最好看的画作。

欣赏一幅油画，要从结构、内部、造型、色彩、光线、用笔、质量等方面进行欣赏和鉴别。(1)“结构”是指组成。一幅油画进入观众的眼帘，首先看到的是一幅画的整体布局和构图。构图作为绘画最重要的形式语言之一，对作品的成败起着关键作用。作品的构图要符合美学要求和哲学原理。在满足观众审美需求的同时，也传达了一些理念，观众可以从不同的构图中获得平静、稳定、倾斜、压抑或惊喜的不同感受。

这也是欣赏者和画家之间最直接的交流方式。根据画面描绘了什么，是否写实，画中的形象传达了什么意思，就很容易理解画家的情绪。(3)“形”是主要对象的物理形状，写实作品特别注重画面中主要对象的形状造型。这是写实油画的基本功，也是难点环节。太多画家画了几十年，却没有掌握好“形”的基本功。要成为一名优秀的画家，必须练好造型基本功。

历史上最美的画，每天都有几百万幅画，但只有几幅画会打动我们的灵魂，但有些画是震撼世界的。比如大家应该都听说过帕梅拉·丽莎的微笑。以下是史上最美的画。历史上最美的画110、惠斯勒的母亲它最初被称为灰与黑的排列:艺术家的母亲。这是美国出生的画家詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒在1871年画的一幅油画。

9.戴珍珠耳环的女孩被很多人称为“荷兰的蒙娜丽莎”、“北方的蒙娜丽莎”。它是由荷兰艺术家约翰内斯·弗米尔于1665年创作的。这是一幅油画，画的是一个戴着头巾和珍珠耳环的女孩。这幅画中的女孩被认为是弗米尔的大女儿玛丽亚。她成立时大约十二三岁。8.三个音乐人乍一看，三个音乐人像是拼贴画，其实我就是一幅油画。它是由西班牙艺术家PabloPicasso于1921年创作的。

李成(公元919-967年)北宋初年生于营丘(今山东淄博临淄)，号李营丘。他擅长画山水，师从郝静、关童，又师法自然，自成一家。多画一些乡村的风景。平原寒林，画工简练，气象稀疏，易用淡墨，素有“惜墨如金”之称；画岩石如卷云，被后人称为“卷云”；画寒林，创“蟹爪”法。作为山水画大师，他被誉为中国山水画之父。他不仅开创了齐鲁画派，在宋初画坛也是独树一帜。而且他独创的迎秋山水画法，成为了后世山水画家的典范。

《宣和画谱》写明“古今谁叫山川必先。”李成文化修养极高，琴棋书画无所不知。他博古通今，胸怀大志，能写诗，善饮酒，为人孤傲。他喜爱青州的山水常常独自徜徉在山间，并以此作为绘画创作的素材。李成是一个没落家族的儿子，世态炎凉给他的心灵蒙上了一层厚厚的阴影。不平、愤懑、无奈让他感觉像做梦一样，命运难料。这种扭曲的心态必然会体现在他的绘画创作中。

其实西方艺术追求写实以生动的形象和独特的色彩来表达情感，而中国的绘画注重意境。一幅画可以表达千山万水，和不同的历史，不同的风俗文化有关。看画要看意境。选择自己喜欢的作品，从笔墨、绘画、题材、色彩等方面进行分析和描述，用150字的短文写出自己的感受。《清明上河图》(感觉简单)画得很美，每个人的表情动态都不一样，每个人都面带微笑，从民俗市场表现出当时的繁华热闹，人们安居乐业，反映了当时的社会现象。

欣赏绘画需要大的时代环境。人们对绘画的理解是基于自身的修养和生活经验。首先，对画的评价是对作者技术的认可。只有当一件作品包含很高的技术价值时，我们才能试图理解它的艺术价值，这也是抽象发展的障碍。抽象画花了很长时间才形成。然而，不管他们的派别如何，他们的共同特点是试图打破绘画必须模仿自然的传统观念。20世纪30年代和二战后，由抽象概念衍生出的各种形式成为20世纪最流行、最具特色的艺术风格。

因此，抽象绘画的纯粹形式和色彩类似于音乐。抽象绘画的发展趋势大致可以分为:(1)几何抽象(或冷抽象)。这是基于塞尚的理论，并通过立体主义，构成主义和新形式主义发展。它的特点是有几何化的趋势。这个画派可以以蒙德里安为代表。(2)抒情抽象(或热抽象)。这是基于高更的艺术观念，从野兽派和表现主义发展而来，带有浪漫主义倾向。

JeanBaptisteGreuze(17251805)是18世纪法国洛可可派画家。《破罐子》(又名《破罐子》)是格瑞兹的代表作。椭圆形框架中显示的是一个无辜的女孩。画中的少女面容清纯，色彩匀称，笔触细腻，非常古典。这幅画展出后，引起了公众的强烈反响，画中的模特成了巴黎的当红女。

或者怎么解读？第一层是观看画面的美的表现的直观形象。作品中少女清纯的面容，第一次将观者带入一个美好的环境。少女美丽的脸庞是画面的焦点，细腻明亮的色彩也是画面的特点，给大多数观众留下了深刻的印象。第二层是看图细节。女孩面容清纯却蓬头垢面。她正站在泉边，手抓着裙子里的花，从整体形象来看并不优雅。仔细看图片，可以看到女孩右手腕上的破罐子，以及黑色背景下右侧喷水的丑陋黑色雕像。

据说喜欢雷诺阿的克拉克在35年里为雷诺阿工作了30年，其中6年是最疯狂的。他们就是得不到“小艾琳”。一个八岁小女孩的眼神透露着神秘、忧郁和沧桑。她看起来那么高贵，却那么体贴，不分性别，不分年龄，不分国界。她是世界上对真爱的追求和追求。上海博物馆展出的克拉耶丝收藏了雷诺阿的女性肖像，这是艺术爱好者的一场盛宴。

《小艾琳》是雷诺阿最受欢迎的肖像画之一《艾琳·卡亨德·安德烈小姐画像》。这幅画现在藏在苏黎世的Burro收藏基金会。这几年小艾琳已经很少露面了。去年，雷诺阿的作品在世界巡展中没有艾琳的踪影，这让很多雷诺阿的粉丝感到惋惜。“小艾琳”很简单，但它的名字广为传播，被无数人敬仰。在中国，一些年轻的艺术家从一本畅销书《61岁到57岁》或改编自TVB的戏剧中知道了小艾琳。

呵呵，可以直接选择一个方面来写一个这样的例子。好运蒙娜丽莎，这是一个无止境的问题。问世已近500年，后人多有评论和猜测，留下了越来越多的谜题。现在世界上关于《蒙娜丽莎》的专著有上百种，有近百名学者把这幅画作为毕生的课题。时间的流逝不会解开谜题，只会随着研究的深入给后人留下更多的疑惑。人过度喜爱她。

人们惊叹:列奥纳多，只有凭借着列奥纳多和上帝的智慧，才能收集到这么多美好的元素，将许多美好的事物结合成一个完美的整体。所以，美，智慧，永恒，三位一体，终极搭配，没有超越的可能。就这样，《蒙娜丽莎》带给人们无限美好的遐想，也给人无限沉重的压力。人们愿意生活在她的树荫下，吸收滋养的营养；我渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年来，无数痴迷于绘画事物的人都被这种矛盾所困扰。

你看，蓝天下，群山昂首挺胸，山上的树看起来是那么的青翠繁茂，一棵接一棵，整个山野变成了一个树的世界，像一片绿色的海洋。在一片绿色的海洋后面，是一座高大的雪山，山顶覆盖着千年不变的积雪，高山前是一望无际的草地。草地上有一簇簇盛开的野花，五颜六色，美不胜收，看着它们，我仿佛闻到了花香。一排排小木屋矗立在草丛中间，在辽阔的草地上显得那么渺小。