卞鸾(生卒年不详)，生于长安(今陕西Xi安)，是唐德宗历史悠久的右卫人。边鸾是唐代中后期的花鸟画大师。卞鸾擅长画花鸟、植物、蜂蝶、蝉，以画“残花断技”最为著名。他的绘画特点，唐代绘画史《历代志名画录》记载:“边鸾善画花鸟，极为精湛。至于山花之熟，花鸟皆代写，有手迹。”“栾，京兆人也。少攻丹青，长于花鸟折枝，三绝芳草，无。
在贞元，新罗献上孔雀助兴，德宗在玄武厅写了一封信，笔挺的脊背，鲜艳的绿色，鲜艳的金色羽毛。如果声音清晰，应该是复杂的。写《玉兰花图》极其精美，流传于世。近代折枝折叶排第一。所有的植物、蜜蜂、蝴蝶和蝉在奇妙的产品中并肩生活。"宋代《宣和画谱》画史也载他:"善设色，无斧凿。“可以看出他擅长素描和上色。他的笔法是“手写”和“轻写”，即用淡而利的墨线勾勒出物体的轮廓，再用鲜艳的色彩填充。这种画法就是我们现在所说的工笔花鸟画，所以在他的笔下，花鸟植物的形象都是自然的，生动活泼的。
1。翡翠鉴赏知识是什么？中国被称为“玉国”。在旧石器时代晚期，人们用玉制作刀、斧和其他劳动工具。自从有了“神”的概念，古代就有了玉璧、玉璋、玉清等祭祀鬼神的礼器和兵器，如玉哥、玉钹等。从新石器时代商周墓葬出土的文物中，已经发现了装饰性玉器和实用性装饰性玉器。玉料种类繁多，玉器产品也丰富多彩。在商代，中国已经制造了玉器皿，如玉簪，但数量很少；战国和汉代的玉器有玉角杯和玉盏。唐宋以后，出现了许多玉杯、玉碗等玉器。
由于玉器产品的整体造型和构件构成，制作工艺极其复杂，因此对玉石材料的要求也非常高。本文主要介绍由软玉制成的玉器。常见的玉器有瓶、薰、罐、炉、碗、杯、盘、盒等。，形状像古代的青铜器，有各种各样的颜色。玉瓶有圆肚瓶、方瓶、观音瓶、八角瓶、葫芦瓶等几十种。动物造型的器皿有牛像、羊罐、龙舟、凤瓶、鸳鸯盒等。
在《论绘画的历史发展》中，张总结了对古代绘画传统形成和演变的正确认识。在“叙述绘画的起源”一节中，他指出绘画艺术是一种重要的文化现象，绘画是一种形象的教育工具。在“叙师教南北朝”一节中，我们从老师所教的关系中追溯画家的传承，强调绘画艺术的传统，同时指出“衣、车、风俗、民情，时代不同，南北不同”，所以要认真对待内容的现实性。
他对谢赫“六法论”的精辟见解，在“写作”这两个板块中展现。他认为物象的生动魅力是描绘形体的目的，他反对琐碎的描绘:“丈夫们的画在外表上特别生动，他们非常小心翼翼地非常细致，巧妙地暴露出来。所以，不患则已，患则已。如果你知道，就没有必要。不知道的，真的不行。”他高度赞扬南北朝的画家创造了某种审美效果，同时也创造了某种风格。在“论鲁谷张武之笔”一节中，张彦远论述了线条图案的造型节奏，以及线条图案对形成画家在中国绘画中的独特风格的决定性作用。
你已经赶上了。让我告诉你一些事情。中国画大致可以分为写意和工笔两种形式。主题是风景、人物和花鸟。感谢的话:1。从远处看。从远处欣赏画面的整体效果，构图的合理性，景物和物体是否生动。山水国画讲究的是意境，一幅好画能给人身临其境的感觉。图线条画看整体线条是否流畅。花鸟，看线条，色彩，构图。2.仔细看。写意要看用笔是否流畅细腻，笔触是否精炼，工笔讲究线描上色，即线条是否流畅有力，线条轻重缓急是否到位，色彩是否和谐。
3.了解作者的背景和书画风格。很多名家都有自己的风格，名气不大的后辈也大多研究前辈的作品形成自己的画风；多了解这些，对欣赏字画有很大的帮助。以上是我个人的总结。在中国美术史上，南朝的谢赫在他的《绘画》一书中谈到了六法论。六法论提出了初步完整的绘画理论框架。从此，中国古代绘画进入了理论自觉时期，以六法为标准来衡量绘画的成败。
9、如何欣赏国画?如何欣赏国画对于普通人来说，能不能欣赏一幅画，往往就是能不能“看懂”。他们的欣赏步骤是:是什么？看起来像吗？画家画这个形象的寓意是什么？如果所有的回答都回答了，就认为你懂了；如果你不能回答他们，就认为你不懂。这种方法是传统的讲故事方式，他们对绘画的欣赏往往过于依赖“文学”的描述。那么，用这种方式来欣赏中国画，一般来说，工笔写实的作品比较容易欣赏，因为它具体、真实、易懂。
写意尤其是水墨写意更难欣赏，因为它不写实，形象不具体，你看不懂，也无法知道作者的意思。当然，普通人以这种方式欣赏绘画是完全可以理解的，因为如果画的像、清晰，很容易引起联想，产生一种合唱，但我们必须明白，一幅画的好坏，不是用“像”或“不像”来衡量的。
