画家的孤独他是孤独。为什么中国的中国画更注重神韵？浅析大学美术欣赏中的中国山水画:一、中国山水画注重天人合一的思想和唯物主义；第二，中国的山水画是一种高瞻远瞩的意境，是一种豁达的气质，中国的国画更注重线条感和写意，所以体现在画中就更注重神韵，列举中国古代的画家和绘画，并举例说明中国古代的山水、人物和花鸟画...你的话题太大，解释不清楚。
1、 孤独的色彩:爱德华霍普、文德斯与阿基考里斯马基在我的想象中孤独的颜色大概就是黑白，没有什么比那些黑白光影更能表达孤独了。比如《天影》中的黑白影像，比如画家GaleAntokal笔下街道上的行人。画面中的那些人，仿佛下一秒就从画面中消失了，融化在那些淡淡的，几乎透明的背景中。所以我一直觉得这样的形象似乎表达孤独最好。但是我发现孤独其实是有色的。《爱德华·霍普》中美国画家爱德华·霍普笔下的都市生活有一种孤独的迷人感。
他的画往往有规律的线条和大面积的色块，也有对比强烈、色彩明亮的(一般是白天阳光，晚上城市灯光)。霍普曾经说过，他小时候沉迷于照在房子上的光。他的画中无处不在的光，总是有鲜艳的色彩。如果剥去画中的人物，或许那些熟悉的都市场景会给人另一种感觉。但画面中的那些人，总是有着千奇百怪的姿势和表情，在那些光线和色彩中孤独一人。
2、世界上最美的画世界上最美的画世界上最美的画。在漫长的历史长河中，涌现出了许多才华横溢的画家，其中不乏传世之作名画。每幅画都令人惊叹，我忍不住停下来欣赏它。然后，欣赏世界上最美的画。世界上最美的画。达芬奇的经典油画《帕梅拉中的丽莎》举世闻名，现在被天才艺术家达芬奇收藏在卢浮宫。画像中的女子是一个皮货商的妻子，年仅24岁。作者成功地塑造了一个淑女形象。画中，《帕梅拉》中的丽莎嘴角挂着看似不在的微笑，眉间透露着喜悦。但这种微笑很微妙，可能会在不经意间被忽略，所以后人也称之为最神秘的微笑。
3、现代艺术的开端一一 孤独的探索者一一赛尚的绘画艺术(如果你能读懂塞尚，就能知道当代艺术的开端)孤独探险家塞尚的绘画艺术出现了西方现代艺术史上最有趣的一幕:一位一生追求古典艺术精神的艺术家，成为了“现代绘画之父”，是后印象主义的大师之一。他和同时代的另外两位后印象派大师梵高、高更一样，摒弃了艺术中对自然的模仿，强调主观精神在艺术中的作用，塞尚一生都想创作出像古典艺术一样坚实的画作。他固执而执着地用自己的理念追求艺术，出人意料地产生了不同于古典艺术的新思想、新方法，对现代艺术产生了巨大的影响。
他想把印象派对外界光线和色彩的重视与古典艺术的坚定调和起来:“我想把印象派的一些地方做得更厚重、更持久，就像博物馆里的作品一样。”有时候一个简单的想法可以决定一个人一生的追求，从而创造出意想不到的结果。塞尚就是这样一个想法简单的艺术家。孤独，孤独伴随着他，没有人关注他，他的作品不被当时的人接受。对于塞尚来说，描述对象的美丑并不重要。
4、列举出中国古代画家及绘画作品举例说明我国古代山水、人物和花鸟画的...你的题目太大，解释不清楚。为什么不买一本中国古画欣赏呢？不是三言两语能概括的！~哈哈，我问你:你要哪个朝代的？哪个时期就不用说了？随便说一句，应该没有对比吧？画这个东西在历史上是开创性的。你想要一个开创性的代表还是当时最好的画？他们的特点很明显，都是国画。不同的是主题不同，内容不同。
还是写意花鸟？山水是写意的。怎么能和工笔花鸟比呢？写意全是山水，工笔全是人物和花鸟。别人说你的山水人物和花鸟画的特点是不是有点难？80分简述:工笔画做工精致，笔法工整，绘画步骤清晰。工笔分为线描和重彩两种。工笔画多为仕女、花鸟。每幅画都有不同的特点，但每个人欣赏的角度不同...一个美丽的女人和一个周风格的长人物画。
5、问一副 名画蒙克的呐喊【简介】蒙克一生中最重要的一组作品是《生活》。他从1893年开始创作这些作品，题材广泛。蒙克用这些作品朗诵了《生、爱、死》，《呐喊》是群画中最具代表性的作品。图为一个人脸接近骷髅的人形，双手捂住耳朵，站在一座不知从何而来又不知去向的公路桥上，拼命呼救。红色的蛇形天空加强了动荡的情绪。这种场景只有在噩梦中才有意义，但在现实中确实会发生。
关于《呐喊》的创作动机，蒙克解释道:“一天傍晚，我和两个朋友一起散步。太阳下山了，突然间，天空变得血红。我在灰蓝色的峡湾和城市上空看到了血红色的火焰。朋友走过，只剩下我一个人。我吓得直哆嗦，我好像感觉到了大自然的一声大叫。所以我画了这幅画，把它涂成血一样的红色。这个红色是呼号。
6、为什么油画可以画的如此逼真,中国的国画为什么更看重神韵?这和传统有关。中国一直比较注重内涵和发达的思想，国外比较注重科技的表象，传统不同。因为在画一幅油画的时候，我们会从空间感和光影的对比入手，对油画的细节进行处理，使之更加逼真。中国的国画更注重线条感和写意，所以体现在画中就更注重神韵。在古代中国和西方文化中，有许多相同点和不同点。相似之处在于我们都经历过浪漫主义、现实主义、诗歌、散文、小说等体裁。
第一，中国画的写实风格要求你能看懂。写实就是关注现实，而之前的绘画题材主要是宗教和神话。但在中国的国画中，对写实的要求并不高，只要能看到人物的轮廓或者景物就行，这大概是因为东方更注重神秘感吧。因为在古人的绘画创作世界中，他们不愿意过多地表现事物的本来面貌，只画几笔就能突出其主要特征。
7、 名画介绍世界上所有最有价值的油画及其简介西班牙人毕加索从小就有非凡的艺术天赋。父亲是美术老师，在美院接受过严格的绘画训练，造型能力扎实。他的绘画方法和风格在一生中几经变化，可以分为几个时期:蓝色时期、玫瑰时期、黑色时期、立体主义时期、分解与合成时期、古典主义时期、超现实主义时期，最后是抽象主义时期。
他的才华在于，在各种变奏风格中保持着自己粗犷有力的个性，在各种技法的运用中能达到内在的统一与和谐。他已经登峰造极，他的作品，无论是陶瓷、版画还是雕塑，都像是幼稚的游戏。在他的一生中，从来没有一个具体的老师，没有一个具体的孩子，但是没有一个活跃在二十世纪的画家能够完全绕过毕加索所开辟的道路。他说:“当我们以无私的精神工作时，有时我们所做的事情会自动倾向于我们。
8、画家的 孤独他是孤独。指端着画笔小心地划过，柔和的弧度散落几笔，那花就像盛开在人们的心里，带着隐隐到惊艳的赞叹。在每一个清晨，每一个角落，静静的细想，所有平凡的不经意间，折射出一种心痛。所有的画家都应该年轻。我宁愿相信时代变了，也不在乎时间带来的痛苦。花开之处，苏之年，那些被毛笔读过的时光，被浅浅地挑在眉心，重绘，以温暖为衣。
又过了一会儿，一切都烟消云散了。你是红尘中的一缕青烟，孤独飘渺的影子，没有人会在意你的离去。你的画早就失去了当初的惊心动魄。哪怕每一个地方都考虑了很久，每一笔笔墨都翻了一遍又一遍，但还是挡不住别人的驻足。黎明时分，我搁浅了所有的‘留恋与不舍’，带走了灵魂中的遗憾与缕缕。跨过十几年的门槛，那些笔擦着有质感的纸张发出的细微声音，再也不会响起。
9、大学艺术鉴赏浅析中国山水画1，中国山水画讲究天人合一，唯物主义思想。第二，中国的山水画是一种高瞻远瞩的意境，是一种豁达的气质，第三，中国的山水画不同于西方的人物画，是由人的动物提炼、刺激、飘逸的。第四，中国的山水画灵感来源于自然和人，表现其美，而不是沉沦或低级文明，第五，中国山水画使用的颜料是天然材料，可以保持美丽和精神崭新而持久。
