雅典哲学名画赏析第一卷

我们可以知道拉斐尔的名画雅典school描绘了柏拉图主义哲学和亚里士多德主义哲学之间的和谐。是什么描绘了柏拉图主义哲学 Home和亚里士多德哲学Home雅典School之间的和谐？4.雅典Academy雅典Academy是意大利画家拉斐尔·桑西于1510 ~ 1511年创作的一幅壁画，教皇希望这些壁画描绘人类知识中哲学、法律、神学和诗学的经典起源。

维米尔的《倒牛奶的女仆》(我不是二级图，请见谅)这幅《倒牛奶的女仆》是1685年的作品。构图不是很复杂，轮廓清晰，环境简单。带着感情画一个简单的厨房，甚至可以让很多观众产生不一样的留恋。女仆是一个强壮的村妇。她塞住围裙的一角，忙着准备早餐。左边角落有一扇窗，一边挂着一个藤筐和一盏灯笼。一些食物杂乱地堆在桌子上。

弗米尔生活在荷兰独立后新兴市民阶层高度发达的时代，弗米尔生活的代尔夫特据说是欧洲最干净的城市(在达娜的Art 哲学中，17世纪的荷兰市民在细节上热爱干净有序的生活方式)。我们可以欣赏不同时期弗米尔风俗画的这些特点。虽然这幅画只能看到一个家庭厨房的一角，但女仆的无忧无虑的精神似乎为我们提供了那个时代人们的一般心理信息。

雅典学校。我们可以知道拉斐尔的名画雅典school描绘了柏拉图主义哲学和亚里士多德主义哲学之间的和谐。拉斐尔是意大利作家名画也是文艺复兴后三位杰出艺术家中最年轻的一位。柏拉图是古希腊伟大的哲学家族，是整个西方文化中最伟大的哲学家族和思想家之一。亚里士多德是古代哲学家，古希腊人，也是世界古代史上伟大的科学家和教育家之一。

拉斐尔(全名:Raffaello Sanziodaurbino)(1483年3月28日，1520年4月6日)是文艺复兴时期杰出的画家、建筑师和艺术家。他与达芬奇、米开朗基罗并称为“文艺复兴三杰”。拉斐尔的父亲乔凡尼桑蒂是杜克夫比诺的宫廷画家。拉斐尔生长在人文艺术氛围浓郁的乌尔比诺宫廷，举止优雅得体，对其艺术风格的产生和形成产生了重要影响。

1510年，PopeJuliusII委托拉斐尔为他的私人图书馆StanzadellaSegnatura绘制一系列壁画。教皇希望这些壁画描绘人类知识中哲学、法律、神学和诗学的经典起源。图书馆的主题是智慧与精神的和谐，基督教与希腊的和谐哲学。拉斐尔选择意大利来展示古典希腊和罗马作为异教国家是如何在智力和精神上影响基督教的。

图片名称:西斯廷圣母作者:拉斐尔年份:15131514绘画:油画。画布尺寸:265*196cm产地:德国德累斯顿美术馆。拉斐尔的《西斯廷圣母像》是拉斐尔的《圣母像》的代表作，以甜美畅快的抒情风格著称。这幅祭坛画被指定用于西斯廷教堂的装饰，该教堂是为了纪念教皇锡克教二世而重建的。它最初被放在教堂的神龛里，直到1574年才被放在西斯廷教堂，因此得名。

这幅画描绘的是圣母抱着儿子从云中降临。一个男人和一个女人被画在两边的窗帘上。穿着金色长袍的男性长者是教皇西斯科，他向圣母子做了一个欢迎的手势。微微跪着的年轻女子是圣母玛利亚的弟子沃瓦拉。她虔诚地垂着眼睛，弓着侧脸，流露出一丝娇羞，表现出对圣母玛利亚之子的尊敬和顺从。中间的圣母丰满婉约，面部表情端庄安详，美丽恬静。拉斐尔以往创作的圣母像中，她始终追求美丽、幸福和完整，更具有母亲和爱人的精神气质和形象。

1、最后的晚餐《最后的晚餐》由意大利艺术家达芬奇创作，以圣经中耶稣与十二门徒的最后晚餐为主题。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、忏悔等表情，以及手势、眼神、行为都刻画得惟妙惟肖，是所有以此为题材创作的作品中最著名的一部。收藏于意大利米兰的圣玛丽亚感恩教堂。2.《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达芬奇创作的油画，现藏于卢浮宫博物馆。

3.犹大之吻《犹大之吻》是13世纪后期佛罗伦萨大画家乔托·迪·邦多内创作的湿壁画。它现在收藏在帕多瓦的克洛维尼教堂。《犹大之吻》主要描写了犹大和耶稣之间的暧昧关系。在画中，画家采用戏剧化的手法，将尖锐矛盾双方的核心人物耶稣和犹大放在画面的视觉中心，其余人物分别以主体人物为中心对称。4.雅典Academy雅典Academy是意大利画家拉斐尔·桑西于1510 ~ 1511年创作的一幅壁画。

柏拉图的影响在他最优秀的学生亚里士多德(公元前322年)的思想中可以清楚地看到。亚里士多德出生在斯塔基拉，在柏拉图学院度过了20年。在他的导师去世后不久，亚里士多德因为与新领导意见不合而离开了学院。他创办了自己的书院——吕克昂书院。在亚里士多德的学院里，讲授了柏拉图的哲学，但也受到了批评。亚里士多德与其导师的根本区别点主要在于柏拉图的超世俗性。

亚里士多德不同意这种观点。他坚持只有一个世界，而我们就在这个世界的中心。亚里士多德在批判柏拉图时问道:如果观念是事物的本质，那么没有事物，观念怎么可能存在？如果观念是事物的原因，那它怎么会存在于不同的世界呢？最有力的批评和变革与体育问题有关，这是早期希腊人试图解决的问题。

拉斐尔是塑造圣母玛利亚形象的大师，但除此之外，他还塑造了化身哲学最高境界雅典学院。当时的拉斐尔和达芬奇、米开朗基罗一样，都在教皇朱利叶斯二世的威严之下，热爱艺术和文化，但性情温和的拉斐尔和朱利叶斯二世相处得很好。后来，利奥十世最喜欢拉斐尔。他是一个人人喜爱的年轻人。拉斐尔25岁时，教皇朱利叶斯二世为了表扬自己，邀请了最好的画家、雕塑家和建筑师到罗马为他服务。当时米开朗基罗正在为他画西新亭教堂的天顶画。

很快，梵蒂冈的画家被告知，除了拉斐尔和米开朗基罗，所有的画家都被拒绝了。教皇认为罗马只需要这两个主人。拉斐尔在梵蒂冈宫的签名大厅开始了他的杰作。这个庄严的地方应该画什么？拉斐尔在与教皇和学者交换了长时间的意见后，决定以诗人德拉·辛亚杜尔的诗歌为蓝本，以赞美神学、哲学、诗歌和法律为内容，进行绘画。

首先，这幅画的原名是TheWatersellerofSeville。正确的翻译不是卖水的老人，而是塞维利亚的卖水人。作者是西班牙画家迭戈·委拉兹开斯。从1599年到1660年，贝拉斯克斯是出生在塞维利亚的葡萄牙裔西班牙画家。他在塞维利亚一直呆到1622年，他的早期作品表明他更喜欢用自然主义的方式表达强光下的物体。

他的绘画速度不快，文笔谨慎，技巧细腻，语气庄重阴郁。很多人像用简单的颜色作为背景，使得人物的轮廓显现出来，《塞维利亚的水兵》创作于1623年。这幅画体现了委拉斯开兹的所有绘画技巧，被公认为画家在塞维利亚期间所作的所有作品中最好的一幅，画的主角是一个卖水的人，在委拉斯开兹生活的塞维利亚底层社会，这是一个很常见的行当。画种子卖水的顾客有两个:一个小男孩(大概和《煎鸡蛋的女人》里的男孩是一个型号)和背景阴影里的一个年轻人(因为时间的关系，画种子的身影已经褪色，变得很模糊)。