说到世界 名画，就不得不提梵高的自画像。世界 名画有哪些故事？世界 名画:麦田里的乌鸦欣赏《麦田里的乌鸦》是梵高于1890年7月创作的一幅油画，世界世界上最著名的画应该是达芬奇的《蒙娜丽莎》，这幅画以前被盗过，当时窃贼用一把长柄伞把它带出卢浮宫，名画，你知道背后有哪些故事。
法国印象派画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的《朱莉·马奈与猫》也被称为《女孩与猫》和《朱莉·马奈》。1887年，这是一幅帆布油画，尺寸为65×54厘米。朱莉·马奈是印象派画家马奈的侄女，雷诺阿为她画了许多副画。
创造亚当TheCreationofAdam公元1510~1511年湿壁画，梵蒂冈西斯廷教堂280x570 cm天花板解释:米开朗基罗“创造亚当”的想法很有想象力，以亚当的身体为中心，他悠闲地斜靠着，伸手去触摸赐予他生命的上帝。亚当的左手似乎在动，充满了被控制的感觉，而上帝向前伸了伸右手食指，这些都是整个创世纪的象征。
是《创世纪》中的一幅画《创造亚当》，米开朗基罗为罗马西斯廷教堂创作的巨型天顶画。“创造亚当”是整个天顶画中最感人的一幕。这个场景并没有直接描绘上帝塑造亚当，而是描绘了神圣的火花即将触及亚当的那一刻:上帝从天而降，向亚当伸出手指，即将像供电一样把自己的灵魂传递给亚当。创作背景“创造亚当”是根据《创世纪》第二章:“耶和华神用地上的尘土造人，将生命吹在他鼻孔里，他就成了有灵的活人，名叫亚当。上帝在东方建立了一个伊甸园，并把他创造的人安置在那里。
右边是耶和华的大神，在空中飞翔。他的左手握着天使，右手伸向亚当。亚当一丝不挂，躺在左边的土地上，一只手伸向大神。上帝和人类的手指像电一样相互交流，显示了充满活力的老人和年轻美丽的生命的诞生。它体现了创造者的权威和被创造者的信心。米开朗基罗画作中的亚当形象可能来自雕刻有奥古斯都骑着摩羯座的彩色宝石浮雕，该浮雕现藏于英国诺森伯兰郡的安尼克城堡。
4、欧洲绘画史的发展过程素描的概念和历史素描是一种用单一颜色描绘一个物体的绘画。常见的素描是用黑色描绘的(即使用黑白层次)，但用彩色描绘也很有用(如棕色、红色、绿色、蓝色等)。)，或者在此基础上用黑色或白色粉末上色，也属于素描。更具体地说，素描是抛弃物体的多色关系，用单一的色彩线条或明暗来描绘物体的形状、比例、结构、体积、空间、肌理、色彩明暗，综合运用造型艺术的这些基本因素来表现形象的绘画。
一种是线描(相当于国画中的线描)；第二种是所谓的明暗法，用明暗的方式表现物体的体积；第三种是线条和明暗的结合，也叫线面结合。素描是造型艺术的基础，因为它排除了色彩的直接表现，而集中于造型艺术的基本因素来表现对象。在绘画发展的过程中，逐渐形成了素描的基础训练，它既不同于素描创作，也不同于画家的素描练习。这种系统的基础素描训练，成为绘画学习者的必经之路。
5、 世界 名画有哪些故事?你知道哪些 名画背后的故事?说到世界 名画的故事，就不得不提梵高的自画像。在梵高的自画像中，他缺少一只耳朵。据说当时他很喜欢一个女生。他割下自己的耳朵给了她，告诉她这是我最珍贵的东西，我送给你了。可惜女孩拒绝了梵高的求爱。世界世界上最著名的画应该是达芬奇的《蒙娜丽莎》。这幅画以前被盗过，当时窃贼用一把长柄伞把它带出卢浮宫。所以后来，游客被禁止在卢浮宫带长柄伞。
6、从透视的角度评析开国大典,蒙娜丽莎,最后的晚餐这些 世界 名画开国大典，1949年10月1日，标志着中国的独立自主，新中国的诞生，摆脱了半殖民地半封建社会。《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期，是意大利的达芬奇社，为欧洲资本主义的传播奠定了基础，促进了欧洲文化的发现。越难理解，越有价值。1《开国大典》这幅油画在写实的刻画上，画家进行了大胆的艺术处理，比如透视和光影处理都没有严格按照西方写实绘画中的素描要求，画面右侧减去了一根柱子。这些都是为了适应和强化画面的主题和整体需求，也适合中国读者的审美趣味。
7、 世界 名画:《麦田上的鸦群》赏析麦田里的乌鸦是梵高于1890年7月创作的油画。《麦田里的乌鸦》是梵高最著名也最具争议的画作之一。在梵高的所有作品中，对这幅特定作品的解释可能比其他任何画作都多。有人认为这是梵高放在画布上的“遗书”，也有人超越主题的肤浅概述，青睐更积极的方式。一些更极端的批评家甚至将他们的视野投射到画布和笔触之外，以便将图像翻译成一种新的潜意识语言。
通过梵高1890年7月10日写的那封信，我们清楚地知道，梵高曾经描述过这一时期的三幅画:它们是恶劣天空下的广阔麦田，我不需要拼命地试图表达悲伤和极度的孤独。我希望你能尽快见到他们，因为我希望尽快把他们带到巴黎。我几乎认为这些画布会告诉你我无法用语言表达的东西。我看到这个国家可以恢复健康和力量。第三张画布是多比尼的花园，从我来到这里就一直在想。
8、年轻的品酒师是 世界 名画吗葡萄和葡萄酒在几千年的文明进化中扮演了重要的角色，在神话和各种宗教仪式中代表着神圣和象征意义，在许多历史事件中占有一席之地。艺术家将葡萄酒与神圣和世俗的事物、游行和集会或个人行为联系在一起，赞扬它的优点，提到它的消极面。从古埃及到印象派画家，无论作品是以圣经为题材，还是涉及立体派和印象派，我们都会发现一些以葡萄和葡萄酒为主题的画作。
在绘画艺术上，从古代的瓦罐、尖耳瓮、马赛克到酒神(又称巴克斯)；在罗马)希腊神话中；从意大利的韦罗内到法国的D.A .雷诺阿和马奈，到处都是葡萄和葡萄酒。酒的社会、宗教、文化甚至政治影响是非常古老的，从历史上看，除了大师的作品，人们回忆录中留下的文字，雕塑和歌曲，酒在绘画中当然也有一席之地。
