用芦苇杆；折断芦苇杆蘸墨水画画！为此，从复杂到简单，工具也受到画家的放纵；这就是梁凯的简笔人物画《叠芦苇》的由来。这种笔触简单的人物画，不是什么怪癖的创造，而是画家自己所追求的艺术风格，必须精炼化简，这是梁所追求的艺术手段。所以，他找到了一种特殊的工具而不是笔来表达自己的艺术豪情，绝非偶然！我们说，
6、 南宋四家指的是哪四人?他们的画作各有特色?1、创作上的不断进步和对美好境界的追求，一场新的变革正在酝酿，并在南宋时期，进入了一个新的世界，代表人物有南宋四唐力、刘松年、马援、夏贵。分别指唐力、刘松年、马援、夏贵；唐力的画苍劲凌厉，气势磅礴，刘松年的画细腻工整，马援和夏贵的笔法更为简练。南宋四甲指唐力、刘松年、马援、夏圭，也称“刘莉马霞”。四人的画各有特色。唐力以其犀利的笔触和严谨的绘画，极具气势，属于简约派。
马援以擅长山水、人物和花鸟而被称为“马角”。他改变了北宋的全景构图，善于以偏概全，以小见大。他只画了景物的一角或一半来表现广阔的空间，没有过多的细节，却充满了诗意和空灵的禅悟，给人一种奇妙的视觉享受。夏贵早年画人物，后来以山水闻名。他的风景画和马援的一样著名，在风格和表现手法上几乎相同。他们属于“泼辣水墨”一派，但夏贵喜欢用秃笔，文笔较重，所以年纪更大。
7、香港故宫展出国宝级 南宋 名画引发关注,此次展出对于文化传播有何意义...对香港人的文化回归、国家认同和民族自豪感有着深远的影响。不仅如此，还可以形成区域文化品牌，强化中国传统文化在香港的存在，并向周边地区辐射影响力。这次展览让更多的人了解了中国文化的博大精深，对中国文化产生了浓厚的兴趣。“中华瑰宝:故宫博物院藏晋唐宋元书画”特展在香港故宫博物院开幕，9月7日至10月7日推出第三期。
吸引很多香港人来参观。香港故宫展出的国宝南宋 名画引起了大家的关注。这个展览可以促进文化，也有利于文化的传播。根据相关消息，我们可以知道香港故宫及其盛大开幕有一些文物在展出，南宋 名画引起了大家的关注。了解了这些，我们就能感受到一种文化认同感和民族自豪感，因为这些文化都是我们国家的优秀文化。无论是地域文化还是传统文化，都有巨大的魅力，影响力可以辐射到周边环境。如今，故宫的展览门票一票难求。
8、宋代绘画的特点北宋统一，消除了封建割据造成的分裂和隔阂。杜时期，社稷社会保持了相对稳定的局面，商道业迅速发展，城市布局打破了方与城的严格界限，出现了空前的繁荣。南宋虽然偏江南，但大量北方人和南方人共同开发江南，经济文化不断发展并超越北方，因为江浙沪湘广等富庶地区都在其版图之内。北宋时，汴梁(今河南省开封市)、临安(今浙江省杭州市)等城市商业繁荣。除了贵族的聚集，还有大量的商人、工匠和市民。城市文化生活空前活跃，对绘画的需求明显增加，绘画的客户也扩大了，这为绘画的发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。
9、正气苍茫在,敢为山水观_ 赏析范宽的《溪山行旅图》(赏 名画,读故事集中国的山水画始于魏晋南北朝，兴起于北宋。古典山水画强调情景交融的意境。画家描绘的不仅仅是自然景物，更重要的是画家通过景物表达自己的感情，表达自己的审美思想和情趣。所以，画面是一首感人的诗，是一个传奇的故事，有自己独特的艺术语言。北宋山水画的主要特点是客观真实地描绘自然景物，这是一种写实的技法。范宽的《西游记》最具代表性。画家以全景式的构图、浓烈的笔法、厚重的笔墨，真实地描绘了北方山水的磅礴之美和气势。
帛书，浅色画。规格，长206.3厘米，宽103.3厘米。打开画卷，一座巍峨的大山迎面而立，逼视着人们的眼睛。正如许蓓所说:“而一座小山，占整个面积的三分之二，突兀而令人咋舌。”山上灌木丛生，森林茂密，气势磅礴，充满了顽强的生命力。画中，山的构图苍劲有力，“远取其势，近取其质的表现，勾勒出枯硬的墨线和均匀而苍劲的雨滴，把山刻画得坚定而传神。”
10、【 名画 赏析】唐·韩滉-《五牛图》字太冲，赵婧长安(今陕西Xi)人。唐代画家、宰相、太子少师之子韩秀，韩云山擅长《易》、《春秋》，擅长打鼓。善书画，善隶书；曹彰师从石梁，草书得了张旭的笔法，他还研究篆草，这幅画现藏于北京故宫博物院，是中国传世十大之一名画。是唐代为数不多的纸帛画原作之一，也是现存最古老的纸本国画，堪称“镇宅之宝”。这样一张五牛的图，怎么会成为「镇宅之宝」。
