现代名画赏析图片简单

名画 赏析文人画强调用书作画，追求笔墨语言的精炼。书与画的关系始终贯穿文人画的发展，中国近代十大名画1)清末通景屏在任伯年为神仙祝寿2)徐茂栋北虹的《马旗》3)近代张大千的《万里长江图》4)近代张大千的《庐山图》5)近代傅抱石的《两为路旗》6)近代傅抱石和关山月的《江山多美。

被誉为“五百年一大莲”的张大千，其花卉画中多以荷花为题材，作品不断推陈出新，形成了享誉海内外的“大莲”。他细细观察，作品中的荷花形态各异，在风中、晴天、雨天、露珠中姿态万千。画面唯美，丰富而不低俗，让人赏心悦目。正在作画的张大千喜爱荷花，荷花色彩艳丽，形态多彩，性质高贵。从青年到晚年，我从未停止画荷花。他一直主张绘画要“懂物理，观察事物的状态，了解事物的状况。”

4、《向日葵》梵高一生创作了十一幅向日葵，只有这一幅保存在梵高美术馆，创作于阳光明媚的法国南部。画面犹如燃烧的火焰，厚重有力的笔触，强烈的色彩对比，产生出如火如荼的燃烧激情。梵高作品中的向日葵不是简单的植物，而是具有原始冲动和激情的生命本体。5.《星夜》作为富有表现力的后印象派画家梵高的作品，具有很强的笔触。蓝色，油画中的主色，代表着不开心和阴郁的情绪。

图中的场景是向窗外看的场景。画中的树是一棵柏树，却被画成黑色的火焰，直冲云霄，让人感到不安。天空的纹理像漩涡星系，伴随着许多星星，而月亮则以暗淡的月食出现。整幅画中，底部的村庄用直而短的线条描绘，呈现出一种宁静；但是和上半部分粗犷弯曲的线条形成了强烈的对比。在这种高度夸张的变形和强烈的视觉反差中，体现出艺术家躁动不安的情绪和迷幻的影像世界。

世界十大名画之一的阿维尼翁的少女名画，是西班牙艺术家毕加索名画，是第一部被认为具有立体主义倾向的作品。画中五个人物的不同部位都凝聚在一个平面上，以不同的结构组合呈现出不同的审美特征。全新的角度:以前画家总是从一个角度看人或事物，画的只是立体的一面。立体主义是用一种全新的方式来表现事物。他们从几个角度观察，从正面看不到的几个角度，以平行或重叠的方式展现正面看不到的几个侧面。

表现:画家将这五个人物不同的侧面部分浓缩在一个平面上，从不同的角度对人物进行结构组合。好像是他先把五个人的身体分解成简单的几何形状和灵活分明的色块，然后在画布上重新组合，形成一切来表现人体、空间和背景。就像用碎砖盖楼房一样。

1)清末任伯年《仙人诞辰十二通景屏》2)北虹《牧马图》3)近代张大千《万里长江图》4)近代张大千《庐山图》5)近代傅抱石《两为路旗》6)近代傅抱石和的《山有那么多美》7)近代蒋的《游子。

列宾这两幅油画的名字嗯，如果分析的话，我觉得还是以其中的一些为指导比较好名画。第一幅画是俄罗斯作家福切尔沃洛德·米哈伊洛维奇·加尔松的肖像。他是俄罗斯作家，出生于中产阶级贵族家庭。他在彼得堡矿业学院学习。1877年参加俄土战争，受伤后出院。1880年，他营救的一名年轻革命者被杀害，受到精神冲击，导致其遗传性精神病复发。1888年，他跳楼自杀。

记得给分！外国名著(1)安娜·卡列尼娜“所有幸福的家庭都是相似的，而每个不幸的家庭各有各的不幸。”安娜·卡列尼娜赏析:安娜·卡列尼娜是俄罗斯著名作家托尔斯泰最重要的代表作之一。这部作品一出，就引起了人们的关注。俄罗斯当代作家陀思妥耶夫斯基甚至认为它是“一件完美的艺术品”，在欧洲现代文学中“没有任何同类作品可以与之相比”。

俄罗斯诗人费特说，作者好像把整个时代都放进了这部小说里。反映时代:《安娜·卡列尼娜》写于20世纪70年代(18731877)，当时俄国正处于历史大变革时期，俄国古代封建地主受到西欧资本主义浪潮的猛烈冲击。“一切都是颠倒的，一切才刚刚开始确立。”意味着封建贵族旧秩序被颠覆，资本主义制度刚刚开始建立。在这个新旧交替的历史时期，最吸引托尔斯泰注意的是家庭的变化和女性的命运。

总的来说，中国古代山水画不讲究形式上的相似，也就是说，不太在意绘画被逼得不切实际，而是注重绘画的意境，以简洁飘逸的笔法给观者带来精神上的享受。第一，在中国古代绘画理论中，既强调多样性，又强调统一性，即反对直白的叙述和景物的雷同。五代李成的“山水战术”:千岩万谷，宜低而散而异；山峦叠嶂，但起伏不同。同时也指出风景不应该一成不变而应该变化，要有强烈的对比。

也就是说，中国山水画通常不画缺乏对比的平原风景，而总是喜欢表现地形地貌对比强烈、山高水深的名山。关山行旅图关仝，五代宋初长安人。早年师从郝静，后又师从唐代名家王维、毕洪等。，并有蓝色的名声。喜欢造壮阔的山，求意境。第二，更具体地说，是分散的视角。中国宋代山水画家王巍说:“我眼光偏激，所以看得不好。”。宋代山水画家郭在《林志》中提出了山水画“三远”的表现手法。

文人画强调以书入画，追求笔墨语言的精炼。书与画的关系始终贯穿文人画的发展。赵成功地将碑刻笔法运用到自己的绘画中，开创了文人画的新境界，而吴昌硕则开启了中国画现代画风的新面貌。吴昌硕师从沈周、徐渭、、石涛、赵、任逸，以金石为画。他常以梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花、水仙为题材，偶尔也作人物画。吴昌硕擅长写石鼓文，他生活在秦汉时期，集浙皖之精华，独具风格。

因为石鼓文的笔苍劲、古朴、浑厚，吴昌硕的画有石的精神，他的笔如错金锻铁，浑厚而审慎，作品中的花也有刚柔中带的婉约情态。在构图上，吴昌硕把石鼓文变成了一个斜的，以斜的“井字”结构作为构图的基础，所以他的作品往往从左下向右倾斜，有时也从右下向左倾斜，枝叶紧密，呈对角线倾斜，更加立体，富有张力。在色彩上，吴昌硕常以西方的红色画花，以浓绿、黄色、焦墨画叶，颜色饱满深沉。