认识国外艺术名画作品赏析,如何欣赏西方美术馆藏品?

急求名画 赏析800字左右。国内国外都可以画画，如何欣赏西洋画艺术？艺术|赏析名画犹大之吻犹大之吻是13世纪后期佛罗伦萨大画家乔托的代表作之一，也是欧洲文艺复兴早期的绘画杰作，创作亚当名画-3赏析创作世界十大之一的亚当名画，是米开朗基罗代表性壁画的重要组成部分，也是他一生中最伟大的杰作。

1 名画蒙娜丽莎赏析蒙娜丽莎是意大利写的名画是达芬奇在1503年到1507年创作的，代表了达芬奇的最高艺术。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动地展现了画家独特的烟熏式“空中透视”笔法。画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来。

它还特别注意掌握精确与含蓄的辩证关系，从而达到神韵，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘而永恒的魅力，那种梦幻般的迷人微笑被许多艺术史学家称为“神秘的微笑”。目前，蒙娜丽莎绝对是卢浮宫的“头号明星”，每年约有600万人参观卢浮宫。这是世界历史上最伟大最著名的肖像画之一作品。这个画家已经画了四年了。这是令人难忘的心理画像。

记忆的永恒，达利，1931年，布面油画，24x33，纽约现代艺术博物馆。"除了毕加索，萨尔瓦多·达利可能是20世纪最著名的画家。"这是道恩·艾茨(英国)在《达利》一书中的序言。的确，在超现实主义画派中，萨尔瓦多达利(1904-1989)比其他画家更有名，或者可以说，他“臭名昭著”不仅是因为他令人震惊的想象力的画面，还因为他怪异的形象和行为。

他郑重声明，自己和疯子的区别就在于他没有疯。他小心翼翼地打理着自己的小胡子，让它成为自己身上一道独特的风景。他在画布上“做梦”，表达性、战争、死亡等非理性的主题。达利1904年5月11日出生在加泰罗尼亚。他曾就读于马德里的圣费尔南多学院，但分别于1923年和1926年两次被学校开除。他曾经研究学术方法，尝试探索立体主义和未来主义。

欣赏绘画需要大的时代环境。人们对绘画的理解是基于自身的修养和生活经验。首先，对画的评价是对作者技术的认可。只有当作品包含很高的技术价值时，我们才能试图理解它的价值，这也是抽象发展的障碍。抽象画花了很长时间才形成。然而，不管他们的派别如何，他们的共同特点是试图打破绘画必须模仿自然的传统观念。20世纪30年代和二战后，由抽象概念衍生出的各种形式成为20世纪最流行、最有特色的艺术风格。

因此，抽象绘画的纯粹形式和色彩类似于音乐。抽象绘画的发展趋势大致可以分为:(1)几何抽象(或冷抽象)。这是基于塞尚的理论，并通过立体主义，构成主义和新形式主义发展。它的特点是有几何化的趋势。这个画派可以以蒙德里安为代表。(2)抒情抽象(或热抽象)。这是基于高更的艺术，从野兽派和表现主义发展而来，具有浪漫主义倾向。

美学。很多西洋画风格简单，让人感觉很舒服。我觉得每个国家都有自己的特点。西方油画艺术是西方国家的特色。西方的油画其实相当于中国的水墨画。西画现在是西方油画。20年前，当我第一次在大学图书馆看到一本西方经典油画集时，我被油画生动的造型和真实自然的色彩描述所惊叹，由衷地感到油画的表现力和感染力太强了。

我有几点体会:第一，从构图和造型上欣赏油画的创作技法。素描是油画的基础。一幅油画成功的关键在于构图造型，构图造型既是油画的构思作品，也是画家绘画造诣的体现，构图造型是通过素描来完成的。我们在欣赏西方油画时，首先要看它的构图是否科学、严谨、优美、简约。达芬奇的《蒙娜丽莎》和《天使的喷泉》能成为油画中的经典，很大程度上是因为构图和造型的极致。

【画名】拾荒者又名拾荒者【创作人】让·弗朗索瓦·米勒【创作年份】1857【类别】帆布油画【风格】写实【主题】场景【规格】83.5cm×111cm【材质】油画【现存藏身之处】卢浮宫(巴黎)巴黎)作品赏析1849年，35岁的米勒移居巴黎郊区巴比松，在那里度过了余生他把山水画的新突破带入了人物画。

以及为之付出努力和发迹的人们，努力捕捉他在农村的所见所闻，甚至是别人眼中微小琐碎的事情。米勒也带着感情展示它们，记住它们，并强烈地传达给别人。据说站在Miller 作品前，多情的人会闻到野草和土地的味道，混合着牛粪的味道，在画面中一坨一坨的流泪。

蒙娜丽莎·达芬奇油画77X53，现藏卢浮宫美术馆。是一幅著名的肖像画杰作，代表了达。芬奇最高艺术成就。成功塑造了一个资本主义崛起时期的城市资产阶级女性形象。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动地展现了画家独特的烟熏式“空中透视”笔法。画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来。

它还特别注意掌握精确与含蓄的辩证关系，从而达到神韵，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘而永恒的魅力，那种梦幻般的迷人微笑被许多艺术史学家称为“神秘的微笑”。在人文主义的影响下，达芬奇注重表达人的感情。在构图上，达芬奇改变了过去画人像时用侧胸围或胸部的习惯，换成了前胸围，透视点微微上升，使构图呈金字塔形。

创作世界十大之一的亚当名画，是米开朗基罗代表性壁画的重要组成部分，也是他一生绘画中最伟大的杰作。那么，这幅壁画到底有什么样的美，让它如此珍贵，受到全世界的追捧呢？接下来，我们来了解一下这幅画的创作。“创造亚当”是整个天顶画中最感人的一幕。这个场景并没有直接描绘上帝塑造亚当，而是描绘了神圣的火花即将触及亚当的那一刻:上帝从天而降，向亚当伸出手指，即将像供电一样把自己的灵魂传递给亚当。

创作的记录浓缩在这一刻，丰满的形体和简单的背景的形式，动静对立的两组造型，对神与人的关怀，对一与多，灵与肉的视觉关怀。当上帝提醒亚当时，理性就成了人类意识保持运转的机器。亚当疲惫地躺在山坡上，他强壮的体格在深土色的映衬下，充满了青春的力量和柔软。右臂靠在山坡上，右腿舒展，左腿自然扭曲。他的头，悲伤中带着一丝渴望，无力地靠着，左臂伸向左膝上的上帝。

犹大之吻(judas kiss)是13世纪后期佛罗伦萨大画家乔托的代表作之一，是欧洲文艺复兴早期的绘画杰作。乔托·迪·邦东1266年出生于佛罗伦萨北郊维斯巴纳诺村的一个农民家庭。起初，他只是一个牧童。放羊的时候，乔托用石头和树枝在地上画画。后来当时的意大利画家chima bue名画发现了他的绘画天赋，收他为徒。从那以后，乔托跟随奇马布埃学习绘画。年轻时，乔托住在罗马，师从罗马画派领袖彼得·卡瓦里。

这些壁画的内容主要取材于《圣经》中的故事。乔托被佛罗伦萨称为“杰出的”伟大画家。最著名的是《犹大之吻》、《逃往埃及》和《基督传》。乔托晚年回到了家乡佛罗伦萨，当时他停止了绘画，转而从事建筑设计。乔托于1337年在佛罗伦萨去世，享年71岁。乔托一生才华横溢，勤奋好学。他是一位伟大的先驱，集画家、建筑师和雕塑家于一身。

蓝灰皮克【油画】贝克曼(18841950)是20世纪德国表现主义的最后一个化身之一，他所倡导的“新客观派”强调画家激情的价值。「转贴」蒙娜丽莎的微笑作品 赏析作者:白杨这是一张大家都非常熟悉的图片名画，是达芬奇写的。这幅画是关于佛罗伦萨一个皮货商的妻子的。画家画她时，她只有24岁。这个女人刚刚失去了心爱的女儿，经常伤心沮丧。

画中的蒙娜丽莎虽然呈现出淡淡的微笑，但从她的眉宇间可以看出她是幸福的，笑容似乎刚刚从脸上掠过。微微翘起的嘴角，舒展的微笑肌，都能让人感受到这个女人在绘画瞬间的心情，但她安详的神态，说明她的笑容很平静，不会引起情绪波动，这是古代女性矜持之美的一种表现。