东方绘画名画作品赏析论文,关于绘画艺术的论文有哪些?

需要更多信息。论韩立书法艺术的审美特征汉代是中国书法艺术发展史上一个非常辉煌的时期。从书法的角度来说，就是所有的风格都是既互动又共存的，从之前的复杂到秦的变革，都趋向于简单。篆书偶尔用；隶书风靡天下；新兴的草书一出现，就风靡一时；行书和楷书也是在书写实践中萌发的。从写作的题材来说，有达官贵人，有文人骚客，更多的是不同社会阶层的学者和平民百姓。他们的地位很不一样，性格也不一样，也没有写作的意图，差别很大。

弗雷德里克顿(18301896)是19世纪末英国最负盛名的学院派画家。他辉煌的艺术才华甚至稀释了雷诺兹的影响力，成为皇家学院的代名词。与19世纪的大多数画家不同，莱顿没有在皇家艺术学院学习，他在布鲁塞尔、巴黎和法兰克福接受培训绘画。1852年，他移居罗马，古典艺术对他影响很大。

1878年，莱顿当选为皇家艺术学院院长。他于1896年被封为男爵。他是英国唯一获此殊荣的画家。同年去世。%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%

【画名】拾荒者又名拾荒者【创作者】让·弗朗索瓦·米勒【创作年份】1857【类别】帆布油画【风格】写实【主题】场景【规格】83.5cm×111cm【材质】油画【现存藏身之处】卢浮宫(巴黎)巴黎)作品赏析1849年，35岁的米勒举家迁往巴黎郊区巴比松，在那里度过了余生。他把山水画的新突破带入了人物画。

以及为之付出努力和茁壮成长的人们，努力捕捉他在农村的所见所闻，甚至是别人眼中微小琐碎的事情，米勒都带着感情表现出来，记住它们，并强烈地传达给别人。据说，站在米勒的作品前，热情的人会闻到杂草和土地的味道，混合着牛粪的味道，会对着画面中的一坨一坨流泪，会唤起他们对乡村生活无限美好的想象。《拾荒者》

区别如下:1。绘画侧重点不同。东方艺术强调主观，西方艺术强调客观。东方艺术是诗歌，西方艺术是戏剧。所以在绘画上，中国绘画强调神韵，西方绘画强调形。2.使用不同的线。中国绘画盛用线，涵盖了中国书画的一脉相承，画和写一样自由，透露着他的心性。西部绘画线条不明显。19世纪末，西方人看到中国画中线条的舞动，非常欣赏，于是加以模仿，即成为“后印象主义”。而后印象主义之前的西方绘画，线条并不明显。

西洋画绘画非常重视透视，西洋画力求写实，所以非常注重透视。4.中国绘画不谈解剖。中国人画人物只是为了表现人物的体态特征，而不谈人物各部分的大小和比例。西方人物画非常重视解剖，因为西方绘画讲究写实，必须像真实的人体一样描绘。5.中国绘画不强调背景，中国画是生动的，所以必须删掉题材琐碎、特写的强明才能打动人。西洋画绘画很重视背景，西洋画强调写实，所以背景一定要描写。

绘画艺术的目的是为了达到和谐之美，形成简单而鲜明的特征来呈现所要表达的具体内容。以下是我为你收集的绘画artistic论文的内容。欢迎阅读参考！绘画Artistic论文第一章简析绘画艺术的语言形式绘画它是运用线条、色彩、造型、构图，按照一定的形式规则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务的艺术实践。完成绘画作品不仅仅是表现的功能，更是内容的体现和精神内容的传递，称为绘画主题。

从这个角度来看，绘画语言实际上包含了技巧、形式和内容的有机融合。它是一个相互制约、相互渗透的有机整体，画家的感情是通过其独特的绘画语言来表达的。这种语言的运用是基于艺术家自身的艺术表达，越强烈，越有特色。所以绘画语言的深度和广度是检验艺术家艺术水平的标准。因为不同的艺术家对绘画语言的用途不同，必然会产生丰富多彩、风格各异的绘画作品。

梵高的油画让我产生了强烈的思考:画向日葵不就是热爱生活的表现吗？梵高为什么会在艺术面前走向自我毁灭？于是，我开始关注他的生活，问梵高是谁，梵高是谁。文森特·梵高(1853.3.301890.7.29)出生于荷兰一个乡村牧师家庭。他是后印象主义三大大师之一。梵高年轻时在一家画店做店员，这是他最早的“艺术教育”。

因此，人们称他为“后印象主义”。但他对艺术中线条的表现力研究得比印象派画家更透彻，他欣赏日本北泽桂太郎的“浮世绘”，梵高善良，同情穷人。早年，为了“安慰世界上所有不幸的人”，他以牧师的身份自费到一个矿区，像矿工一样吃最难吃的食物，一起睡在地板上，矿井爆炸时，他冒着生命危险去救一名受重伤的矿工。他过于严肃的牺牲精神引起了教会的焦虑，最终解除了他的职务。