中国古代典故名画赏析题,从美术角度解析中国古代艺术

《跳出的中国》名画是李炎写的，他把《中国》名画分为四个部分，分别是文人、朝代兴亡、耕读、生活的各种风貌。作者通过仔细观察每幅画所传达的信息，穿插古代这位绘画大师的成长故事和相关历史知识，揭示名画背后的故事。众所周知，吴道子被称为中国的画圣。吴道子的绘画充满想象力，通过吸收民间和外国的风格创造了独特的新绘画风格。他奇特的想象力和天马行空的风格令人惊叹。

1，双鲤。鲤鱼代表字母。这个典故出自韩乐府《长城洞饮马》诗:“客自远方来，留我两条鲤鱼。胡二煮鲤鱼，有书在其中。”在古代，人们用鲤鱼形的字母来收藏书籍和信件，所以许多文人也在他们的诗歌中用鲤鱼来代替字母。如宋代诗人颜在《蝶恋花》中写道:“蝴蝶飞来，无处问，高楼离水，双鱼信断。”阿清诗人宋万《见过周华岑》:“久违伊人，作一对鲤鱼。”2.“武陵人”是陶渊明《桃花源记》中武陵的渔夫，后来被比喻为隐士。

它源于《诗经·潇雅·蔡威》“昔我不在，柳依依；今天想来，下雨了”而柳树的依依不舍的状态和送别的依依不舍的感觉融合在一起。”“刘”和“刘”谐音。古人送别时，常以折柳来表达深深的别离之情，以至于许多文人墨客借此来抒发心中的愤懑和怀念之情。比如柳永的《雨霖铃》里的“今夜何处醒？《杨柳岸》、《晓风残月》等。2.亭子。古代路边有一个亭子，供旅行者停下来休息或送行。

属于写实的历史油画，一种写实的创作方法，重在对客观事物的再现，但不是历史和现实的完整照片，还融入了艺术家的主观感受，是主客观相统一，表现与再现相统一。董的画至少经过了两次修改，他的艺术手法代表了油画的早期成熟，在当时具有典型性。是描写仪式最具代表性的作品，吸收了19世纪的现实主义创作道路，注重描写的客观性、艺术形象的典型性、思想感情的隐蔽性。

我自己没见过。修辞:是进步的思想内容和完美的形式的统一，是优秀的主题思想和恰当的客观素材的结合，既表现了艺术的真实，又体现了艺术家独特的艺术语言，是技巧和内容的统一。《开国大典》以鲜明独特的艺术形象深刻地反映了当时大家所认为的历史场景，既包含了鲜明的特殊性，又包含了人们所熟悉的那个时代、那个场景的普遍性。总的来说，它是一种能够体现精神的高度完美统一的绘画艺术。

看中国古代书法和山水画在宋代达到了顶峰，得到了世人的认可。北宋以范宽为代表的山水画是一种写实技法，注重对自然景观的客观描写和全景构图。山川有壮丽的美。山水画发展到南宋画风突变。以马援和夏圭为代表的山水画独树一帜，以较小的山水构图，描绘一座山的一个角落和一座悬崖的一部分，在画面上留下大量空白以突出景观。这种简单而有力的构图被称为“角落场景”，马援也被称为“马的角落”。

如果把范宽的画风比作粗犷豪迈的陕北壮士，那么马援的山水画风就是温柔灵动、美丽干练的江南女子，引人注目，令人流连忘返。马援的名作《独钓汉水》。开阔的河面上，一个中年人(形象地说)正在独自垂钓。他微微前倾，全神贯注。也许这时候有鱼在咬钩呢？当渔夫坐在船的一端时，船的尾部微微向上倾斜。画面四周没有墨迹，只是在船旁勾了几个淡淡的水波纹，以示河流。

China 古代四大美女，即石、王昭君、丢辛和的故事。四大美女享有“沉鱼落雁，闭月羞花”的美誉。《沉鱼落雁闭月羞花》是一部由精彩故事组成的历史典故《沉鱼》讲述了石的浣纱故事。《雁》指的是昭君出塞的故事，《闭月》指的是丢西姆拜月的故事，《耻花》指的是杨玉环贵妃醉酒赏花的故事。1.春秋战国时期，越国有一位名叫的女子，她是一位捻纱女子，五官端正，粉桃花，容貌不凡。

从此，石，这个“沉鱼”的代名词，就传开了。四大美女石，春秋战国时期浙江诸暨朱罗村人。天生丽质。当时的越国自称是吴国的属国，越王勾践试图复兴国家。在国难当头之际，石忍辱负重，为国立下汗马功劳，与一起被越王勾践介绍给吴王夫差，成为吴王最宠爱的妃子。迷惑了吴王，对国家大事不感兴趣，为勾践复出起到了掩护作用。

文人画强调以书入画，追求笔墨语言的精炼。书与画的关系始终贯穿文人画的发展。赵成功地将碑刻笔法运用到自己的绘画中，开创了文人画的新境界，而吴昌硕则开启了中国画现代画风的新面貌。吴昌硕师从沈周、徐渭、、石涛、赵、任逸，以金石为画。他常以梅、兰、竹、菊、牡丹、荷花、水仙为题材，偶尔也作人物画。吴昌硕擅长写石鼓文，他生活在秦汉时期，集浙皖之精华，独具风格。

因为石鼓文的笔苍劲、古朴、浑厚，吴昌硕的画有石的精神，他的笔如错金锻铁，浑厚而审慎，作品中的花也有刚柔中带的婉约情态。在构图上，吴昌硕把石鼓文变成了一个斜的，以斜的“井字”结构作为构图的基础，所以他的作品往往从左下向右倾斜，有时也从右下向左倾斜，枝叶紧密，呈对角线倾斜，更加立体，富有张力。在色彩上，吴昌硕常以西方的红色画花，以浓绿、黄色、焦墨画叶，颜色饱满深沉。