名画推荐赏析理由简短版,名画《无名女郎》赏析及资料

推荐部分国画名家赏析及其他书籍名画作品赏析的内容有哪些？跪求一篇海内外文章名画鉴赏、世界名画无名少女赏析和资讯1。《无名少女》是俄罗斯画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科伊于1883年创作的写实肖像，这是一幅帆布油画，现在，如何欣赏名画或欣赏一幅画是个大问题，呵呵。

名画鉴赏:宋代梁楷《补衡图》的艺术价值及作者判断。1950年初，战争结束，在杭得到一张小纸本(34×42厘米)，经判断为南宋梁杰所画。看起来应该是他留存下来的作品《泼墨仙女图》之后的作品，因为《泼墨仙女图》的画法和瀑布的笔触一样大气磅礴，它的泼墨法简直就是拿笔当扫帚往下滚，所以用他手里的刷子是不够的。因为他的画风更精致，

用芦苇杆；折断芦苇杆蘸墨水画画！为此，从复杂到简单，工具也受到画家的放纵；这就是梁凯的简笔人物画《叠芦苇》的由来。这种笔触简单的人物画，不是什么怪癖的创造，而是画家自己所追求的艺术风格，必须精炼化简，这是梁所追求的艺术手段。所以，他找到了一种特殊的工具而不是笔来表达自己的艺术豪情，绝非偶然！我们说，

记忆的永恒，达利，1931年，布面油画，24x33，纽约现代艺术博物馆。“除了毕加索，萨尔瓦多·达利可能是20世纪最著名的画家。”这是道恩·艾茨(英国)在《达利》一书中的序言。的确，在超现实主义画派中，萨尔瓦多达利(1904-1989)比其他画家更有名，或者可以说，他“臭名昭著”不仅是因为他令人震惊的想象力的画面，还因为他怪异的形象和行为。

他郑重声明，自己和疯子的区别就在于他没有疯。他小心翼翼地打理着自己的小胡子，让它成为自己身上一道独特的风景。他在画布上“做梦”，表达性、战争、死亡等非理性的主题。达利1904年5月11日出生在加泰罗尼亚。他曾就读于马德里的圣费尔南多学院，但分别于1923年和1926年两次被学校开除。他曾经研究学术方法，尝试探索立体主义和未来主义。

从古代到现代的国画名家太多了。列举一些近代，现代，当代常见的！《中国著名画家作品选辑》吴昌硕，中国近现代书画艺术转型期的关键人物，“诗、书、画、印”大师，清末民国时期中国著名画家、书法家、篆刻家，与任伯年、蒲华、虚谷并称“晚清海派四大家”。吴昌硕的艺术创作大于创作，最擅长写意花卉。他以书法作画，将书法、篆刻、笔法、构图融于画中，形成了充满金石味的独特画风。

日出印象是法国印象派画家莫奈于1872年在勒阿弗尔港画的素描。它的诞生时间已经确定到一个准确的时间，可见印象派绘画在世界艺术史上的重要地位，接下来我们就去世界前十名画了解一下他的作品赏析。《日出印象》描绘了晨雾笼罩下日出时的海港景象。在由淡紫色、淡红色、蓝灰色和橙色组成的色彩中，一轮生机勃勃的红日在海水中拖着一缕橙黄色的波浪，冉冉升起了。

近海的三艘小船在薄雾中渐渐模糊，远处的建筑、港口、起重机、船只和桅杆也在晨光中若隐若现。这一切都是画家望着窗外画的。于是大胆地用“凌乱”的笔触来表现雾气交融的场景。这对于一向正统的沙龙学院的艺术家来说，是一种艺术上的反叛。画的完全是一种瞬间的视觉感受和活泼的绘画意境，过去官方学院派艺术所提倡的谨慎清晰的轮廓和刻板的基调已经没有了。

钱商和他的妻子是昆廷·马西斯在1514年写的。这是一个以宗教画为主的时期。但这幅画的主人公是安特卫普的那对夫妇。他们是商人，不是神。这反映了资本主义的兴起。16世纪的安特卫普是欧洲的经济中心。繁荣的贸易创造了富有的商人阶层。画中的主人公正在数钱。这些钱来自不同的国家，如法国、罗马和英国。可见银行的货币兑换业务非常红火。

因为在圣经里，开银行是被诅咒的，因为抵押贷款人不生产任何实际的东西，只靠钱赚钱。这种财富和信仰的强烈冲击无疑在折磨着她。细节上，书桌上有一面凸面镜，不到手掌大小，却清晰地刻画了一个人在窗前看书。你甚至可以看到窗户后面的房子和教堂。真的很不可思议。背景的木架子上，摆放着很多物品，每一件都是画家精心设计的。因为北方的画家特别含蓄，不直接表达思想，喜欢通过物体的象征意义来描绘。

1。乔托的《犹大之吻》聚焦于基督与犹大心理对抗的瞬间。基督坚定的眼神回应了犹大的注视，眼里只有谦卑和对背叛者的同情。在指责、欺骗和背叛的喧嚣中，基督保持着持续的怜悯。乔托第一次赋予了图像鲜明的人类动机，以及传统绘画所缺乏的心理深度和真实感。第二，马萨乔的“税银”图描绘了马太福音中的故事:税吏问耶稣是否纳税。图中，中央税吏正在讨要税款。场景延续到画面的左边，彼得从鱼的嘴里拿出硬币。

马萨乔将三个独立的场景浓缩成一幅画面，赋予人物人性化的感情，同时在古典主义的基础上加入了技法的创新。三。杨·凡·艾克为阿诺菲尼夫妇创作的神秘肖像描绘了阿诺菲尼和他的新婚妻子宣誓的场景，展示了杨·凡·艾克传达细节和光芒的非凡能力。这对夫妇的姿势和不同寻常的细节具有独特的意义和象征意义，这对夫妇的背影和画家本人都映在镜子里。

这是个大问题，呵呵。楼主可以借一两本艺术鉴赏方面的书来看看。如果你欣赏西洋画，可以看《剑桥艺术史》，这是一套几本书，介绍不同时期的西方艺术。(不太懂国画，抱歉)可能会讲构图，寓意之类的。这些是基础。但是，如果真的谈欣赏，还是需要自己的积累。不仅要接触艺术品，你自己的知识，你的人生观，你对世界的理解，这些都会影响你对绘画的欣赏。

如下:回到艺术起步的艺术家内心世界和生活体验，感受艺术本身的魅力，认识艺术家本人。理解画家为什么要画这些令人困惑或感动的画面。学习艺术七要素可以帮助我们赏析 名画我们作品的能力。艺术七要素包括色彩、造型、明暗、空间、肌理、线条和形式。比如颜色，通过不同的颜色，每种颜色会随着饱和度、色度、色相的变化而变化。饱和度的变化由加白决定，色相的变化由加黑决定，色相的变化由加灰决定。

名画Works赏析莫奈的日出:莫奈是印象派大师之一，顶级名画日出和睡莲的创作者，但很少有人知道他是一个与光赛跑的人，他的每一幅画都在。达芬奇的《维特鲁威人》:达芬奇，大家都知道他是个多面手，他的《蒙娜丽莎》被放在卢浮宫最显眼的地方，但很少有人知道他其实是一个披着画家外衣的“几何”数学家。

1。《无名少女》是俄罗斯画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科伊于1883年创作的写实肖像。这是一幅帆布油画，现在收藏在莫斯科的Trechakov艺术博物馆。在这幅画中，Kramskoy以现实主义的思想和古典的造型技巧，借助手势、动作、服装和表情，展示了一个坚决、果断、有思想和年轻的俄罗斯知识女性形象。整个画面运用了强烈的明暗对比，和谐淡雅的色调，柔和的色调和氛围，形象真实而个性化，使作品具有了现实主义的元素。

这是一幅具有审美价值的人物肖像，画家以精湛的技巧展现了对象的精神气质。画中的无名少女，侧身而坐，转头俯视着无情的世界，一脸的高傲和自尊，这种姿态语言表明画中的人物与这个世界格格不入，冷眼看待，鄙视他们，不愿意与他们融合，暗示了当时一些民主知识分子对社会的态度。这幅女性肖像所展现的美在于个性的表达，也反映了画家的审美观。