油画下的名画作品赏析课

油画画应该切入哪些角度赏析？[父亲]油画作品赏析怎么写？我画了这幅画，我画了像真血一样的云。经典莫奈油画赏析莫奈是法国著名画家，印象派的创始人，当代名家油画陈逸飞经典绘画三十八首作品 赏析重读新中国成立以来熟悉而经典的作品作品，欣赏改革开放时期成长起来的新锐艺术家们的创作，不能不产生文化自信。

《呐喊》爱德华·蒙克EdvardMunc 作品鉴赏91x73.5cm粉彩奥斯陆国家美术馆1890年，他开始创作他一生中最重要的系列作品作品《生活组画》。这套画题材广泛，以讴歌“生、爱、死”为基本主题，以象征和隐喻的方式揭示人类在世纪末的忧虑和恐惧。蒙克的油画1893年作的《呐喊》是这组画中最强烈、最精彩的一幅，也是他的重要代表之一作品。

蒙克自己描述了这幅画的由来:“一天晚上，我沿着一条小路走着，一边是城市，另一边是我下面的峡湾。又累又病，停下来看峡湾的另一边，夕阳西下，云朵染红如血。”我感到一声刺耳的尖叫响彻天地；我好像听到了尖叫声。我画了这幅画，我画了像真血一样的云。那些颜色在尖叫。这就是《人生群画》里的“呐喊”。

在这幅画中，作者想表达的是一种难得的亲情。背景是土黄色，以显示画中父亲的生活环境。人物皮肤的颜色表明画中的父亲正在烈日下劳作，手里端着一碗脏兮兮但来之不易的水。父亲的手因为工作已经变得粗糙而无光泽，头上的帽子也已经很脏了，但是因为缺水而舍不得洗。这幅《父亲》的作者是罗中立。在这幅画中，作者生动地描绘了父亲脸上和手上因岁月流逝而产生的皱纹。

我关上了怀旧之门。此时的夕阳，充满了留恋。今晚，我回到了你的土地。母亲传达的特殊情感是时间永恒的主题，是伟大的母爱。这种难忘的感觉来自于画面的各个部分以及它们之间的相互作用。独特的构图采用二元空间的三联形式。《正殿》描绘人物，左右对联为烈士写给婴儿祁鸣的遗书笔记，遗书原件放大略作。

《母亲》作品，画家将烈士血泪凝结而成的遗书化为艺术形象并与画面相结合，使遗书与画面的构图成为一个有机的整体，三联画在第二空间的表现使作品的主题内涵得到了最大程度的完美体现。[摘要]1981年孙子熙的母亲-2赏析100字左右[问题]母亲传达的特殊感受是时间永恒的主题，是伟大的母爱。这种难忘的感觉来自于画面的各个部分以及它们之间的相互作用。

莫奈是法国著名画家，印象派的创始人。莫奈擅长通过光影作画，改变原物的阴影和轮廓。通过他的实践和理论，印象派得到了广泛的传播，后来印象派又诞生了梵高等著名的天才画家。莫奈的油画 作品莫奈的笔在绘画时非常灵活，时粗时细，造型能力和艺术功底扎实。莫奈有着艺术家特有的感知力，对色彩的感知非常敏感。他能捕捉到同一事物在不同时间的光影色彩变化，从而创造出丰富多彩的油画-3/。

马拉特之死-2赏析:以“马拉特之死”为主题的《马拉特之死》画中的人，被善良、正直、无私的爱国情怀所美化。皮肤的颜色像冰冷的石头，玛拉身上的伤口醒目而细致，就像十字架上耶稣身上的伤口。此时的玛拉似乎也有了耶稣的人格魅力。整幅画充满了悲伤的美感，似乎有宗教崇拜的意义，有超强的说服力。平静而坚定的遗体似乎表明玛拉并没有死。

画中的玛拉已经褪去了丑陋的面孔，死亡让他安逸，远离杀戮。药水似乎也洗去了他所有的罪恶，把他变成了一个善良、诚实、无私、爱国的美男子。大卫希望所有的法国公民都能看到马拉这位为法国大革命事业献身的政治家。他没有描述房间里的任何其他景色，甚至包括仍在房间里的科黛。空荡荡的房间似乎在说，玛拉仍然是你的“人民的朋友”。大卫用他的笔把玛拉之死描绘成一幅不朽的历史画，也用这支笔美化了一个丧心病狂的屠夫。

重读新中国成立以来熟悉而经典的作品作品，欣赏改革开放时期成长起来的新锐艺术家们的创作，我们不禁为自己的文化自信感到骄傲和自豪。题记:20世纪初，中国发生了巨大的社会变革。美术如何适应社会进步，满足广大人民群众的审美需求？毛泽东同志1942年发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，提出艺术来源于生活，高于生活，为人民服务，在普及的基础上提高，在提高的指导下普及，古为今用，洋为中用，为中国现代艺术的发展指明了方向。

画家和欣赏者认为观点完全相反。双方都能列出一大堆术语解释，其实都是鸡对鸭讲过的。据我多年的了解，首先，色调是出发点，丰富的色调可以生动地表现出素描关系，而简洁的色调可以大胆地说明大的构图关系。色调结合了艺术家的个人境遇和情调，让人感觉舒适或压抑或怪异。油画的工艺多了，有些人喜欢色彩鲜艳的富丽堂皇的，类似于中国人的装饰画。

比如在梵高的《星空》中，我亲身看到了梵高内心的激动。他是一个热爱生命、人类和一切的人。他爱他的油画，爱他的朋友，爱和他一起生活在这个世界上的人，所以他画的所有物体都充满了活力，仿佛在努力奔跑跳跃前进。我看到了梵高的热情。他画的向日葵，无论什么时候我都想面向阳光灿烂的地方，哪怕已经枯萎。

你说的都是印象派。其实画画给人的印象更多的是色彩，对造型的要求没有那么严格。因此，技术难度更大。他们摆脱了古典绘画中反复盖笔接笔的手法，在印象派绘画的笔触中看起来十分豪放帅气。我们来分析一下莫奈的技法。印象派实际上发起了一场光与色的运动，色彩关系比例上升到了前所未有的位置。在以前的绘画中，色彩是与形式联系在一起的。印象派摒弃了对物体自身结构的死缠烂打，专注于描绘物体表面的光色关系。

其实就是在研究物体在某个时间的光线和颜色的关系。其实修拉才是最能代表印象派技巧的画家，机械色点结合的画面虽然理性冷峻，却能解释印象派的理论。莫奈的色点是有机的热组合，画面的随意性也相当感人。在莫奈眼中，世界是由各种色点组成的合理正确的组织，这就是他想要的，当然空气空间感，背光的冷暖色关系都是依附于这些色点的。