线条描画基本技法线条描画基本技法【游思苗】最古老的线条之一描画法，常见于顾恺之的画作中，因线条描写酷似游丝而得名。所用的画法是西方世界最早的油画法，明显不同于中国传统的线描画法，线描的起源可以追溯到人类文明的早期，如原始岩画、彩陶图案、古瓶画、壁画、帛画等。
这种画法起源于魏晋隋唐时期用铁器画出的线条之一，用来描绘中国古代人物的衣褶。线的外形像铁丝，故名。是没有粗细变化的圆形笔线，苍劲有力。铁线描线钩形成的衣线经常掉下来，就像“曹衣服没水”一样。清·王艳娜:“用中心的圆笔来形容是合作，没有丝毫的示弱。”从画来看，顾恺之、颜、李等人画家都被称为“铁线描”。
古典绘画，一层一层的颜色都差不多。那个时期的油画基本都很神秘，只是那个拿着银貂太久的女人。这幅是我画的，丹佩拉画的，花了三个月。古典油画，一切都画得很均匀，毫无触感。所用的画法是西方世界最早的油画法，明显不同于中国传统的线描画法。中国传统的线描画方法是用线条勾勒出事物的轮廓，通过轮廓来表现事物的立体。
铁线描。字符串跟踪。行云流水。马蝗描述。钉头鼠尾追踪。混合描述。钉在马头上。一草画画。将簧片折起来以便追踪。柳叶描。用水笔描水印。减少笔画。蚯蚓追踪。竹叶描。朽木描摹。橄榄画。枣核描。这是中国画从古到今的基本画法。除了这种画法，中国在宋代首次出现了不同于线描画法的无骨画法。这种无骨画法是不用线条勾勒出物体的轮廓，而是用大块的墨汁来表现物体的形象。
3、中国线描艺术发展历史?2007年8月“中国美术家协会中国线描艺术研究会”的成立和2008年5月“中国绘画首届线描艺术展”的举办，是21世纪初中国艺术界值得关注的两件大事，对推动当代中国线描艺术的传承与发扬具有里程碑式的意义。线描是绘画的基本要素之一。线描的起源可以追溯到人类文明的早期，如原始岩画、彩陶图案、古瓶画、壁画、帛画等。西方传统绘画中的素描虽然可以纳入线描的大范畴，但其概念似乎比线描更宽泛。即使在现代，人们也通常把国画中的线描归为素描的一种。
4、隋唐山水画代表艺术家及其艺术特征有哪些1。说明:(1)隋唐山水画代表艺术家:詹子谦、李思训、王维、韩干、吴道子等。(2)艺术特色:隋代“细而精”，唐代“富而肥”。2.拓展:隋代的绘画风格是承前启后的，具有“细、精、美”的特点。来自全国各地和集中在京畿的画家大多擅长宗教题材和描写贵族生活。山水画作为人的活动环境，因其对比例的重视和“山川远近，千里之外”的空间效果，开始独立。
唐初人物画发展最大，山水画沿袭隋代工笔风格。出现了一些著名的花鸟画，宗教绘画的世俗化倾向逐渐明显并有所增强。从甘陵陪葬墓壁画的山水画中，已经可以看出比较简单的斧劈。以薛基、尹中荣为代表的花鸟画，出现了设色和水墨的形式。此外，此时最-2画家还有阎立德和康萨陀。他们的作品和风格丰富了初唐画坛，为盛唐画风突变奠定了基础。
5、铁线描的特点铁线描是古代人物画中非常常见的表现方法。以墨线为主，用浓淡墨色勾勒，线条强烈，粗细变化不大，似粗黑链，故称铁线。其用笔简洁，线条挺拔，速度缓慢，显得苍劲有力。在人物画的素描中，有工笔和写意两种，工笔既包括素描，也包括重彩。其中，线描是最容易的。由于工具材料限制，
6、瓦西里·茹科夫斯基的 画家茹科夫斯基依然热爱绘画。在俄罗斯作家中，诗人最擅长绘画，茹科夫斯基最擅长绘画。他的诗和画都洋溢着一种稳重、端庄、矜持、平和的人文气质。应该说他是一道风景画家。与莱蒙托夫不同，他在绘画方面并不是全才。他画的人物在山水中很小，只有人物，没有脸，很像中国山水画中的“点睛人物”。有时候要把人物放在画面前面的时候，他只画人物的背面，就连他为母亲画的肖像也是坐在桌边，面对着窗户，背对着我们，没有画侧面的鼻子和眼睛。
据尼古拉·果戈理说，他的单线素描非常快。每次外出写生，他都能画出很多作品，尼古拉·果戈理很羡慕他。在茹科夫斯基的时代，素描是一种收集素材的手段，回到画室后还要进行加工和创作。所以有时候茹科夫斯基会把这些素描整理成水彩画或者油画。比如在巴甫洛夫斯克宫的房间里，他在精心布置的线条描画中加入了水彩，他用冷蓝把这个18世纪末的皇室家族画得清新淡雅。
7、线 描画基本技法Line 描画基本技法【游思苗】顾恺之绘画中常见的最古老的线条之一描画法，因线描如游丝而得名。其画法是:用中心笔尖匀画，美雅结合，提线、压线变化小，细而匀，笔小而圆。《点石斋从化》记载:“笔精，褶旧紧。”这种描述适合表达丝绸服装线条圆润流畅的感觉，古人用它来形容文人、单身汉、贵族、贵妇等。
【行云流水】行云流水描写人衣服褶皱的方法，常用于李白描画。因其线条流畅，造型流畅，故名。他的笔法以他的笔墨飘逸灵动。清说“行云流水者，飘逸灵动”，就提到了这个手法。行云流水是人物画中常见的，以其飘逸灵动的线条描绘丝带、褶皱等是人物画中最常用的技法。【兰叶描写】兰叶描写是从曲折丰富的服装线条到后面的描写，有自己的独立性。
8、古代线描名画有哪些《奔马》徐茂栋北虹1941年做的一张纸墨，纵向130cm，横向76cm。徐悲鸿(18951953)收藏于徐悲鸿纪念馆，江苏宜兴人。他是众多去欧洲学习然后回国推广现实主义的美术教育界最有影响力的人物之一。在绘画上，徐悲鸿青年时期以素描为最，人体善于将线描与明暗结合，品相准确，风格质朴，艺术造诣很高。后来用精确的造型和传统的笔墨工具画人物、动物、花鸟、山水，探讨中西结合的“写实彩墨”，在40年代影响深远。
画中，马在空中疾驰，冲向它。精确的骨骼结构、逼真的外观动态、一步到位、充分泼水的方法，形成了徐悲鸿独特的马画模式，是对传统马画的超越和发展，李1945年在高收藏的《蝙蝠迎风图》，在以往的中国画中似乎很少见到。只有民间画师才有“五蝠庆寿”、“蝙蝠来吉祥”等色彩斑斓的画作，在这张照片中，蝙蝠的头用深墨水画得更大了。因为宣纸是透明的，所以四周有一种毛茸茸的感觉，蝙蝠鼻尖上翘，两只大耳朵是用深墨画的。根据蝙蝠翅膀的结构，用墨水加深翼尖，蝙蝠的形象相当逼真。
