“蒙娜丽莎”那神奇而专注的目光，那柔润而微红的面颊，那由内心牵动着的双唇，那含蓄、模棱两可的微笑，总让人琢磨不透在一幅画中，光线的变化不能象在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜.丽莎的脸上，微暗的阴影时陷时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达.芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
6、世界名画:《麦田上的鸦群》赏析《麦田上的鸦群》是梵高在1890年7月创作的油画作品。《麦田上的鸦群》作为梵高最著名、最具争议的画作之一，在梵高的全部作品中，对这一特定作品的许多解释可能比其他任何画作的解释都多。有些人认为这是梵高的“遗书”放在画布上，而其他人则超越了对主题的肤浅概述，并赞成采取更积极的方法。一些更极端的评论家甚至进一步投射他们的视野超越画布和笔触，以便将图像翻译成潜意识的全新语言。
我们通过梵高在1890年7月10日写的信中，比较清楚地得知梵高曾描述了这一时期的三幅画作：在恶劣的天空下，它们是广阔的麦田，我不需要不顾一切地试图表达悲伤和极度的孤独。我希望你能尽快看到它们因为我希望尽快把它们带到巴黎，我几乎认为这些画布会告诉你我用文字说不出的话，我看到在这个国家能够恢复健康和力量。第三幅画布是《道比尼的花园》，这是我来到这里以来一直在考虑的画面。
7、世界名画介绍《维特鲁威人》达·芬奇最著名的代表作之一，收藏于意大利威尼斯学院。《维特鲁威人》维特鲁威人(VitruvianMan)维特鲁威是公元1世纪初一位罗马工程师的姓氏，他的全名叫马可·维特鲁威(MarcusVitruviusPollio)。当时他写过一部建筑学巨著叫《建筑十章》，其内容包括罗马的城市规划、工程技术和建筑艺术等各个方面。
《建筑十章》的重要性在文艺复兴时期被重新发现，并由此点燃了古典艺术的光辉火焰。在这样的背景下，达·芬奇为此书写了一部评论，《维特鲁威人》就是他在1485年前后为这部评论所作的插图。准确地说，《维特鲁威人》是一幅素描，问世以来，一直被视为达·芬奇最著名的代表作之一，收藏于意大利威尼斯学院。
8、世界名画《无名女郎》赏析及资料1、《无名女郎》是俄国画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯柯依于1883年创作的一幅现实主义肖像画，是画布油画，现收藏于莫斯科的特列恰科夫美术博物馆。在这幅画中，克拉姆斯柯依以现实主义思想，古典的造型手法，借助人物的姿态、动作、装束和神情，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。整个画面运用强烈的明暗对比与和谐高雅的色调，柔和的色调和氛围，形象的真实和个性化，使该作品带有了现实主义的成分。
这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎她侧身端坐，转首俯视着这个冷酷无情的世界，显得高傲而又自尊。这种姿式语言表明画中人物与这个世道格格不入，冷眼审视，不屑一顾，又不愿与之合流的神情，这隐含着当时一部分民主主义知识分子对社会的态度。这幅女子肖像显示的美在于性格表现，也体现画家的美学观。
9、自由引导人民1500字赏析写作思路：从这幅画的艺术特色上写，还可以写创作背景方面。《自由引导人民》是画家在上百幅“七月革命”街战的草图的基础上定稿的画面，全画采取顶天立地的构图形式。倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法兰西旗帜的女子，构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神的人群的头部的横竖黄金分割线的位置，场面宏伟，构图组织井然有序。
以一个象征自由的女神形象为主体，德拉克洛瓦的浪漫气质造就了这样一位袒胸露怀的女子形象，招呼着后方的人民，将神话中的自由女神与浴血奋战的人民安排到一起，她长着希腊雕塑般的轮廓，穿着朴素古典的衣着，与周围身穿现代服装的男士们相比，她更像一个抽象的人，代表着最高的精神与意义。紧跟她前后左右的是工人、市民、孩子、学生等，她的右方是一个持着双枪的少年，急速向前奔跑，表现了为了自由全民参战的的情景。
