如何评论著名画家,中西方著名画家的作品及评论

如何评价画家库尔贝？如何评价齐白石和他的画？了解和分析某个人的作品画家这幅梵高的《星空》恐怕是梵高的作品之一著名。我试过评论她，但是-2 画家，工笔水墨-评论著名中国画家高晓林画作评论工笔水墨-评论著名中国画家高晓林画作作者:石风与水墨的关系一直在中国传统的丹青写意中。

我怀着十分崇敬的心情阅读了安德鲁·怀斯的一部又一部作品。安德鲁·怀斯(1917-2009)是20世纪美国伟大的现实主义画家之一，在世界画坛享有广泛的声誉。怀斯出生于画家的家庭，从小就对水彩画产生了浓厚的兴趣。Wise没上过专业的美院。16岁跟随父亲画家在父亲的画室学习绘画。20岁时，怀斯举办了第一次个展，一举成名。

怀斯非常重视向前辈学习，尤其是现代绘画的前辈。除了他的父亲，对他影响最大的是老大师波提切利。他仔细了解波提切利的绘画技巧，结合自己的创作技法，使水彩画和蛋彩画达到了一个新的高度。怀斯一生从未离开过家乡。他创作了大量以贴近家乡、贴近平民为主题的水彩画，技法娴熟，图案开阔，画风朴实，笔法深刻，写实写实，具有强烈的震撼力和感染力。

梵高的星空画很可能是梵高的作品之一著名。我试图评论她，但我有太多的话要说，一时不知从何说起...图的左边是一棵柏树，一棵燃烧的柏树！天空中有星星，它们在滚动...这个城镇似乎笼罩在某种不安之中...《圣雷米之夜》真的像梵高写的那样扭曲翻滚吗...患有精神疾病的梵高想用这幅画告诉我们什么？他想选择死亡？或者...每当我看到这幅画，

整个画面好乱，但是她的效果却很震撼！我觉得只能用震惊来形容。也许当你理解梵高当时的困境时，你会自然而然地产生一种情绪，也许是抑郁，也许是沮丧，但我相信那是一种愤怒！这个星空是梵高深埋在灵魂深处的世界(宇宙的进化)的感觉...星云和山脊线就像一条龙在不停地爬行。深绿色的柏树就像一个巨大的火焰，从地球深处盘旋而上...一切似乎都在打转。

文森特·梵高(VincentWilliamvanGogh，1853年3月30日，1890年7月29日，常被译为文森特·梵高，但两者都不是正确的荷兰语音译)是后印象主义的代表人物。他是后印象主义三大大师之一。梵高的作品意在再现真情实感，却从未得到社会的认可。直到他死后，他的作品才以其震撼人心、富于想象力而赢得世人的赞誉。

此外，梵高的绘画风格也对后来的野兽派产生了一定的影响。梵高是最不落俗套的艺术家之一，他总是探索画家，但他的画并不被社会所重视。从文艺复兴时期到文艺复兴时期，西方绘画掌握了光影、透视和解剖，使传真写实主义达到了很高的水平。到了19世纪末，由于照明技术的发明，以印象派为首的西方画家，开始对东方绘画产生了兴趣，最终发展到抛弃传统的肖像画法，而学习东方1画的平画和写意画法，用绘画来表现。

徐悲鸿先生是中国现代艺术的奠基人。他的作品融合了古今中外的技法，表现出高超的艺术技巧和广博的艺术修养。他们是古为今用、洋为中用的典范，在中国艺术史上发挥了巨大的作用，他擅长素描、油画、国画。他将西方艺术技巧融入中国画，创造了一种新颖独特的风格。他的素描和油画都渗透了中国画的韵味。他的创作题材广泛，山水、花鸟、动物、人物、历史、神话，都栩栩如生，栩栩如生。

他经常画的奔马、狮子和晨鸡给人以活力和力量，表现出令人振奋的积极精神。尤其是他的《奔马图》享誉世界，几乎成为了中国现代绘画的标志和象征。徐悲鸿长期致力于艺术教育。他发现并联合了很多艺术家著名人。在他培养的学生中，有不少成为著名艺术家，成为中国艺术界的中坚力量。

张大千早年临摹和研究古人的绘画，特别是对石涛、八大山人作品的临摹，使他的技艺达到了出神入化的境界，不仅使他的技艺得到了极大的提高，而且使他进入了绘画的语境，使他达到了“师从心生”的境界。而且为了深入学习和研究中国的传统文化，张大千还仔细研究了历代壁画和石窟艺术的临摹。他不仅继承了中国传统艺术的优秀，而且对中国画进行了一些改进和创新。他在思想上也是独行侠，坚持自己的道路和风格。

埃尔·格列柯的作品，像一面棱镜，反映了16世纪下半叶西班牙社会和没落旧贵族的精神危机。他的局限在于未能走出贵族世界，与广大人民群众相结合20世纪初，埃尔·格列柯的艺术被重新认识，作品中的现代性得到了高度的欣赏和注意。埃尔·格列柯兼具戏剧性和表现主义的绘画风格，目前并不被看好，但在20世纪得到了认可。格列柯被认为是表现主义和立体主义的先驱，这两种艺术对巴勃罗·毕加索产生了影响。

王界山(空军文艺工作室副主任，著名 画家):朱全增，山东省美术家协会副主席。他在艺苑默默耕耘了几十年，创作了大量富有感染力的作品。今天在中国美术馆展出的作品只是其中的一小部分。有人看了朱全增的画后感触良多，说他的画厚重自然，画中透露着对生活的一种解读。“画为心，言为心。”的确，他的画充满了生活的欢乐和喜悦，是他自己内心的表达。

欧阳锡军(文化部鉴定评估委员会副主任兼秘书长):他的作品从传统绘画和现代构图中汲取灵感，强调形式，强调构图，灵活运用色彩。整体布局处理得当，色彩搭配也合适。布局很悠闲，符合现代人的审美情趣，个性化标记突出。无论是帝制还是单纯的尺度，都体现了一种超越绘画形式本身的优雅，给人以深刻的精神吸引。

齐白石的画最精彩，最传奇，是因为他的本真。曾经有人说他的虾已经到了以假乱真的地步。即使真的虾放在旁边，人们也不一定能认出哪个是真的，哪个是假的。我想画家，能做出这样一幅画的人，一定是对生活有着极大的关注，而且会潜心作画，细心观察，才会做出这样的杰作，所以我觉得说齐白石最懂生活并不为过。齐白石是中国现代绘画大师。他是个多面手。他的绘画技巧无人能及。他对绘画的痴迷、热爱和坚持，成就了他在画坛的地位。齐白石赋予作品以淳朴清新的农民情怀，其中最重要最著名的就是他画的虾，可谓淋漓尽致，赋予文人画形式一种创造性的天真浪漫色彩。

评工笔玲珑的水墨画著名China画家高晓林撰文:石峰的水墨画一直是中国传统写意中的一大创作元素，纯粹的水墨画视觉不仅能完成对对象的外在描绘，而且对整个画面具有极高的审美风格和韵趣。和著名 画家高晓林先生作为当今画坛知名的大写意画家，在意象笔墨的掌握上独具风格！并且相比其他写意画家画家，高晓林先生的写意之路更具墨色，即墨中给五色，留白求真！

目前，传统大写意的创作一直存在一个难题，即大写意的笔法手法往往难以与色彩的风格融为一体。如果只是笔法手法倾斜，整个画面就会呈现出视觉上的单薄感，整体上丰富华润的艺术效果就会消失。但如果只是色彩倾斜，整个画面会显得软弱无力，是一种无骨而尴尬的自然氛围。因此，如何找到笔墨与色彩的完美契合，成为很多写意画家需要关注的创作问题！

我们说任何伟大的出现画家都与他所生活的时代和社会背景密切相关，他的作品必然会留下时代的烙印。古斯塔夫·库尔贝(1819-1877)生活在资本主义完成原始积累，进入飞速发展的19世纪的时代。一方面，生产力和生产关系发生了巨大变化，生产生活资料比过去丰富；一方面，出现了一定程度的贫富分化，社会矛盾增多，各种思潮活跃。

库尔贝出生于法国葡萄园主家庭，但他同情社会底层劳动群众，倾向革命，因参加巴黎公社运动被捕入狱。他的人生经历和遭遇使他从一个浪漫主义者画家转变为一个批判现实主义的重要画家和代表人物，库尔贝的早期作品是巴洛克风格的浪漫主义和理想主义。后来，当他更多地了解到社会底层人民的工作和生活状况时，他的绘画风格逐渐开始发生变化，库尔贝认为:“画家你不能靠空洞的想象去画画，更不能做出一些牢骚满腹甚至自恋的东西，而应该面对现实，用现实的态度去创作”。