梵高呐喊 名画赏析,《呐喊》之梵高的画好在哪?

梵高你画过吗呐喊？呐喊画完之后，梵高已经死了三年了。呐喊不是梵高画的，而是爱德华·蒙克画的，梵高的画在哪里？梵高，有什么好的？梵高那些广为流传的名画|探索你背后不知道的梵高Stories-0转过身来，很多人都忍不住为许多参与其中的人流泪梵高这部艺术电影汇集了来自世界各地的125位画家，历时7年创作了65000帧油画。

“向日葵是我的东西。”梵高十四朵向日葵可以说是梵高最知名的一幅画了，而梵高向日葵的价值可以通过1987年伦敦拍卖会看出来，当时梵高另一幅。高更对《向日葵》也给予了很高的评价。有书曾说，高更来到阿尔后对《向日葵》的评价是“没错，就是这种花”。

通过对画的进一步了解，更让我感动的是梵高创作这幅画的意境，情感有时候真的很难琢磨。梵高我把情感注入了向日葵。来到阿尔勒后梵高我梦想建一个“画家之家”，但很少有人响应。听到高更要来的消息后，梵高重新燃起了他的希望，他将这种希望注入到《向日葵》的创作中。梵高那时候对生活的那种期待和向往，透过向日葵从纸面跃然而出。在绘画的历史长河中，向日葵似乎已经成为梵高的代表。

1、蒙娜丽莎蒙娜丽莎是著名的肖像杰作。它代表了列奥纳多·达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了一个资本主义崛起时期城市中的资产阶级妇女形象。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动展现了画家独特的烟熏式“无界渐变着色法”般的笔法。画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来，对于肖像面部的关键部位，如眼角、嘴唇等表现其感情的部位，

达到神韵境界，蒙娜丽莎的微笑有着千古不变的神秘魅力，如梦似幻的迷人微笑被许多艺术史学家称为“神秘的微笑”。在人文主义的影响下，达芬奇注重表达人的感情。在构图方面，达芬奇改变了过去画肖像时使用侧半身像或胸部的习惯，取而代之的是正面半身像。透视点微微上扬，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎显得更加端庄稳重。此外，

梵高生前的作品并不为人们所接受，但不得不承认，随着时间的沉淀，梵高所表现出的独特个性受到了人们的尊重。梵高创作时，他总是在原画中加入自己的主观想象，他将抽象画运用到极致，从而表现出内心的视觉感受。梵高《画哪里好》的答案可以由此得出，那就是他用抽象的笔触生动地表现了世界。因为梵高是一个有个性的艺术家，他的作品所表达的情感是非常强烈和奔放的。

梵高的作品表现了他作为一个艺术家的信仰，所有的画都表现了他内心的感受，那就是生活的孤独和呐喊。梵高他接受过传统的绘画基础知识，所以绘画功底扎实。当时的资本家正处于一场革命之中，传统的旧观念不断受到新思潮的冲击。作为一个艺术家，梵高很好的将新文学艺术融入到绘画中。于是一系列色彩鲜明、个性张扬的作品展现出来。后来梵高受日本绘画影响，作品基本定型。

梵高的画在哪里？有个性，不媚俗，敢于尝试创新，表达真情实感，是很棒的。景物在画家的脑海中进行重构和抽象，可以更好地把握所描绘景物的本质，突出主观感受。画法在印象派的基础上，吸收了日本浮世绘的一些构图和色彩方法，形成了自己的风格:任意的色彩，快速的画法，更容易捕捉到运动，以此来充分表现自己。他是现代表现主义的先驱。

梵高在涉及梵高的多部影片中，转折的镜头让很多人落泪。不得不提一部电影，Love 梵高。这部艺术电影聚集了来自世界各地的125位画家，用7年时间创作了65000部。这部电影唤起了无数人对文森特梵高的记忆，贫穷而伟大的画家终于不再落魄，再也没有卖出过一幅画梵高。天才和疯子可能只有一步之遥，提梵高。人们不仅会想起他名画星月之夜和向日葵，还会想起那个曾经割掉自己一只耳朵，精神错乱后开枪自杀的他。

没听说过梵高是呐喊 Works。至于你提供的是蒙克的作品，我估计他们搞错了。我认为这是谁的作品并不重要。重要的是作品本身。不要在不重要的地方花太多时间，把学到的东西研究一下。呐喊画完之后，梵高已经死了三年了。呐喊是爱德华·蒙克1893年的作品。只有一幅画，却有四个版本。1895年，画家将作品印刷成册，进行大规模复制。从1994年开始，两个版本被盗，幸好都找回来了。

书法网，中国，在被盗过程中严重受损，因此经过艰苦修复后将再次展出，不过是在挪威首都奥斯陆的僧侣博物馆。这幅画是挪威艺术家爱德华·蒙克在1893年的作品。和圣母一起被盗的都是值钱的，都是和尚的作品。友情提醒:是edvard munch画的，不是梵高。呐喊不是梵高画的，而是爱德华·蒙克画的。

。看构图，整幅画以桥为分界线，展开维度，分为天空、桥和行人、冰冷的蓝色海洋、小树林四个部分。在画面的上半部分，橙色接触大地变成蓝冰，红色VS深蓝碰撞，让红色的天空没有了任何热量，桥上的扶手像一把锋利的刀，把画割开。左下方是红桥，右上方是天空、蓝海、森林，整体形成鲜明对比，再次以桥为师看远方！向前伸展是整幅画的主要视觉。受惊的英雄造型夸张，没有固定的造型，他的身体就像风中的一片草叶。