中国画名画赏析与讲解

中国画 赏析方法中国画 赏析基本方法:(1)对中国画的欣赏是按题材分的，各有重点山水画:看笔墨。如何欣赏中国画东晋顾恺之《洛神赋》李奔《行图》张汤宣、的《唐宫贵夫人》的《五代佳人》顾洪钟的《韩熙载夜宴图》北王松锡盟的《千里》第一、东晋，顾恺之《洛神赋》转顾恺之《洛神赋》(现存北京等地故宫博物院，多为宋代)，是根据曹植同名文学作品，以连画形式绘制的长卷。

《洛神》是北京故宫博物院的珍藏。帛书，彩色，长27.1厘米，宽572.8厘米。这幅画现在有四个副本，分别保存在辽宁省博物馆、故宫博物院和弗利尔美术馆。二、唐代颜卜吉图颜(601 ~ 673)是我国唐代的一位画家和工程师。汉族，永州万年(今陕西Xi临潼县)人，出身名门。

如何欣赏中国画吴涛的执行摘要中国画它历史悠久，是在特定的文化背景下产生的。但是，随着科技的不断发展，社会的不断进步，人们的生活节奏不断加快，生活之后的内容也更加丰富多彩。诗、书、画、印的鉴赏逐渐被人们所接受。然而，当面对生活中的一幅国画时，却有一声叹息:“画得真好。”众所周知，欣赏一部作品的内容，评价一部作品的好坏，需要对作品做深入细致的分析和理解，然后结合自己的修养，根据自己的理解做出最终的评价。

中国画这对每个年轻学生来说都不陌生，但恐怕有些学生很难讲清楚如何欣赏一幅画中国画。长期以来，很多人都是凭个人感觉来判断，肯定自己喜欢的，否定自己不喜欢的。没有明确的认识和参考标准。中国画历史悠久，源远流长，门类繁多，形式多样。评价欣赏可能很难有什么固定的标准中国画。那么如何才能欣赏a 中国画？

第一，魅力。中国画强调“自然是外教做的，心来自中国。”要求“意为先存笔，画为意。”做到“以形写神，形神兼备。”这里所说的“意”和“神”，指的是“韵”。“韵味”是中国绘画艺术领域特有的一个词，也是中国画最重要的组成部分。她不是实质性的、具体的东西，而是一幅画中的东西，作品的客体作用于欣赏的主体，体现在表现形式的巧妙和布局的巧妙，特别是笔墨运用的灵活和巧妙。整体画面表现可以表达一种主观精神，描绘一种美好的意境，体现一种生活情趣，给人一种美的享受和快感。

中国画，最好对中国的传统文化有所了解，比如画史、诗词、儒道等等。这样就很容易理解中国画的意境了。比如人讲究传神写照，山川讲究丰富多彩，都是指不同的意境。中国画要有意境，有意境才有境界。技巧相对较弱，但画有意境。就像元代大师倪瓒说的“笔法散漫”，画的还是会高；没有意境和技巧，画出来的往往是劣质的。

第一层是对画作有一定的印象。虽然是印象，但也很重要。美术作品，第一印象尤为重要，是否能打动你往往是决定的第一眼。每个人都能达到这种境界，只要你主动去看。我们常说看不懂一段名画，但完全不存在看懂的问题。因为只要看了就会有印象。其实你已经对它有所了解，了解了一部分。问题是，当你进一步反思这种印象时，往往习惯于用不相关的知识和概念去评论它。为什么这幅画与众不同？

100天是星期六。第一，我不知道你的“十”这个数字从何而来；第二，中国画，我给的定义是:以书法的线条为基本造型手段，以意象为艺术形象，以中国传统哲学的辩证法为构图立意规律，以意境为整个画面的终极目标的绘画形式。第三，如果要谈形式，最好分类后再谈。太复杂了，就不说了。我只是想帮你理解，以上定义纯属个人理解，一定不能作为问题的答案。

1。注意欣赏作品的魅力。中国山水画非常注重整体的气势。用艺术术语来说，就是先欣赏其“神韵”或“形似”，再看作品的笔墨趣味、构图、用色、笔法。最后看形状，即是否“相似”。所以神韵之美是一种高级的审美享受，是中国画所追求的目标。2.注意作品的意境。中国山水画讲究写意，气韵生动，天人合一。所以，欣赏山水画，仅仅关注作品的笔法、墨法、构图、色彩是不够的。除此之外，还要注意作品的形式美、色彩美甚至节奏旋律美。

3.注意欣赏笔墨之美。山水画不同于人物画。人物画讲究用笔的准确、细腻、传神，限制性很强，而山水画尤其是写意山水画，追求的是笔墨的自由、奔放、激情的宣泄，讲究笔墨的运用、画法、错急、曲折、神韵，就像音乐的旋律、舞蹈的节奏。其实艺术的高境界是相通的。4.注重作品的诗意美。很多中国山水名画都配有诗词，诗意如画，也是人们审美享受的一大方面。

专业回答1。中国古代大画家顾恺之提出的传神论，是中国画所要求的最高标准。他主张形似是以形为基础的，而形似则被放在更高的位置。在中国画中不难找到神的位置。2.在欣赏一幅作品时，谢赫提出的绘画艺术标准一般是六法，即传神神韵、笔法、骨法。

实际上，它是对顾恺之生动理论的直接继承和发展。作品不仅要表现外在的形式和色彩，更重要的是表现内在的精神气质和个性特征。4.其他五种方法是达到生动魅力的必要条件。5.这一美学思想发展到唐代张彦远提出师夷长技，概括了艺术与现实的美学关系。师法自然不是简单的师法自然，还必须得到心灵的源头，也就是思考和思考。反之，心源不是凭空获得的。

中国十大花鸟名画赏析，感受如下:花鸟画是以动植物为主要对象的传统绘画分支中国画可细分为花卉、羽毛、果蔬、昆虫、畜禽、鳞片等分支。值得注意的是，中国花鸟画不仅仅是为了准确。花鸟画间接反映了社会生活，体现了一定的时代精神。它的技术是多样的。过去以细腻或奔放的描绘手法分为工笔花鸟画和写意花鸟画。

中国花鸟名画中国花鸟名画从隋唐开始，以画家和作品为避难所。至于清末民初，则精选了400多幅历代有代表性的花鸟画，同时介绍了画家的生平、艺术成就和作品本身的特点，是绘画爱好者学习中国花鸟画不可多得的佳作。在中国的绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，不仅包括花鸟，还包括动物、昆虫、鱼等动物，还有树木、水果、蔬菜等。

中国画赏析:(1)对中国画的欣赏分题材，各有各的欣赏重点山水画:一看笔墨，二看大势，三看神韵。人物画:看笔墨，看形(形)，看神韵，花鸟画:看笔墨，看形神，看色彩。(2)鉴赏中国画，根据鉴赏的远近，从远处把握笔墨、构图、神韵，说的具体一点实用一点，就是一两步看笔墨，四五步看构图(大势)，八九步看神韵。