他日复一日地努力工作，得到画布、油画颜料和绘画工具，他不断地处于精神矛盾的状态，他承受着追求艺术完美的压力。这些，即使不是他后来生病的直接原因，也为他的人生悲剧埋下了种子。梵高重在真实感受的再现，也就是说他要表现的是他对事物的感受，而不是他看到的视觉形象。梵高将自己的作品归类为与印象派画家的作品不同的另一种，他说:“为了更有力地表达自己，我更自由地运用色彩。
7、 梵高的画的 赏析300字急!!1888年2月，35岁的梵高从巴黎来到阿尔勒，来到这个法国南部的小城，寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵。梵高他创作了大量描绘向日葵的作品。这幅是最著名的一幅，现在在伦敦国家美术馆。梵高的艺术是伟大的，但在他生前并没有得到社会的认可。他的作品蕴含着深刻的悲剧意识，他强烈的个性和形式上的独特追求都是远远超前于时代的，确实很难被当时的人们所接受。
他再次改变现实以达到真正的真实，这促成了表现主义的诞生。人们对他误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。这就是为什么他留下了永久的艺术作品。他直接影响了法国的动物主义，德国的表现主义，甚至20世纪初出现的抒情抽象肖像。向日葵产于阳光明媚的法国南部。画家就像一团燃烧的火焰，充满了火热的激情，让运动感十足，看似不断旋转的笔触显得那么厚重有力。
8、 梵高向日葵 赏析Why 梵高最著名的作品是《向日葵》？向日葵梵高梵高最著名的作品无疑是这幅向日葵。他曾多次画以向日葵为主题的静物。他喜欢用向日葵装饰他的房间。他曾说:“我要画半打《向日葵》来装饰我的画室，让纯粹的铬黄在各种背景下，在各种程度的蓝色上闪耀，从威罗尼最浅的蓝色到最高的蓝色；我想把这些画和最精致的画框配成橙色，就像哥特式教堂里的彩色玻璃一样。
梵高画画的时候，我以一种狂热的冲动追求暴力的即兴创作。这棵不朽的“向日葵”产于阳光明媚的法国南部。梵高的向日葵，就像闪烁着熊熊的火焰，华丽、绚烂、和谐、优雅，甚至同时还有精致。运动感和看似旋转的笔触是如此厚重有力，色彩对比简单强烈。但是，在这份厚重和朴实中，却充满了智慧和灵气。
9、荷兰画家 梵高,后期印象画派代表人物。帮我收集几幅他最出名的画,并且说...向日葵！没有意义！他原来是个神经病。他自杀了。荷兰画家梵高，后期印象派的代表人物，是19世纪最杰出的艺术家之一。他热爱生活，却在生活中历经挫折和磨难。他投身艺术，大胆创新。他在广泛借鉴前人画家伦勃朗等人的基础上，在色彩上吸收了印象派画家的经验，并受到东方艺术特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作了许多充满生活激情和充满人道主义精神的作品，表现了他的苦闷、悲伤、同情和希望，至今为世人所熟知。
桃花开得如此旺盛，让人欣喜若狂。两棵桃树干枯了，树枝健康妖娆可爱。这幅《桃花盛开》的明艳色彩，也有这样的内涵:他在画的左下角写了几个字:“我想念墨佛”，并在画的背面附了一句诗:不要以为死去的人都死了，/只要活着的人还活着，/死去的人永远活着，/不要永远活着。这首诗表达了艺术家对艺术的真诚信仰，莫佛是梵高的表弟，也是他的启蒙老师。
10、 梵高最有名的三幅画1、星月之夜梵高十佳名画星空这幅画给人一种安静活泼的感觉，画的整体颜色是大面积的冷蓝。加入快乐橙，用这样一种冷冷暗沉的颜色，营造一个安静和谐的夜晚。高手真的是高手。2.向日葵是梵高的象征。几乎每个人看到这幅画都能想到梵高，它的色彩对比非常强烈。画中的向日葵花瓣很有活力，充满生机，色彩非常艳丽。它是后印象主义的杰作。
梵高1853年3月30日出生于荷兰村庄Dherdt的一个新教牧师家庭，早年做过办事员和商务代理人，也在矿区做过传教士。最后，他投身于绘画，他早期的绘画风格是写实的，受到荷兰传统绘画和法国写实画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识了印象派和新印象主义画家，接触了日本浮世绘，视野的扩大极大地改变了他的绘画风格。
