初中必看世界名画作品,容易模仿的世界名画有哪些?

世界 名画,12 世界 名画.世界 名画有哪些？介绍一些世界 名画。这是一幅名为《蓝色沙发上的小女孩》的美国名画，接下来我就给你看这些容易模仿的-4名画，她让学生们找一个世界 名画并模仿画中人物的动作和背景来制作自己的画。

达芬奇的《蒙娜丽莎》，拉斐尔的《圣母像》。还有很多，都是文艺复兴时期创作的。都表现出对人类解放的渴望。他们的人气这么高，除了他们的画师，这一点很重要。俄国画家列宾的《伏尔加河上的纤夫》反映了俄国统治时期俄国下层人民的悲惨生活。法国画家米勒的《拾穗者》反映了农民在农村农忙季节的辛勤劳动，是一幅反映农村生活的写实绘画。

这幅画无疑是艺术收藏中最完美的杰作。他直接在米兰一所修道院的餐厅墙上画了这幅画。十二个门徒坐在餐桌旁，分成四组。耶稣坐在餐桌中间。他摊开双手做了一个悲伤的手势，表示他的一些弟子背叛了他。这幅画，420X910，现在在米兰的Doelger修道院。

维米尔的《倒牛奶的女仆》(我不是二级图，请见谅)这幅《倒牛奶的女仆》是1685年的作品。构图不是很复杂，轮廓清晰，环境简单。带着感情画一个简单的厨房，甚至可以让很多观众产生不一样的留恋。女仆是一个强壮的村妇。她塞住围裙的一角，忙着准备早餐。左边角落有一扇窗，一边挂着一个藤筐和一盏灯笼。一些食物杂乱地堆在桌子上。

弗米尔生活在荷兰独立后新兴市民阶层高度发达的时代，而弗米尔生活的代尔夫特据说是欧洲最干净的城市(在达纳的艺术哲学中，17世纪的荷兰市民喜爱干净有序的生活方式)。我们可以欣赏不同时期弗米尔风俗画的这些特点。虽然这幅画只能看到一个家庭厨房的一角，但女仆的无忧无虑的精神似乎为我们提供了那个时代人们的一般心理信息。

列宾油画《伏尔加河上的纤夫》欣赏众所周知，艺术欣赏是一个感受、体验、分析、判断艺术的过程作品获得审美享受和艺术知识。这学期选了“世界艺术鉴赏”作为选修课。原因其实很简单。我从小就很喜欢美术。我对这些看似神秘的艺术形式很好奇，很想从这门课中得到一些艺术知识和熏陶。

学习之后，我收获颇丰，渐渐能感受到文艺复兴时期意大利艺术界三大杰出艺术家之一的拉斐尔作品，身上散发着一种令人愉悦的确定感和归属感；意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家、建筑师，文艺复兴时期雕塑最高峰的代表人物米开朗基罗·博纳罗蒂在他作品中的寓意；了解鲁本斯作品，可视为弗兰德斯巴洛克风格的具体象征；当然还有伦勃朗的《提图斯》等西方经典美术作品，我认为是世界中最美的油画之一。

最近，株洲市第一小学的美术老师给她的学生上了一堂不一样的美术课。她让学生们找一个世界 名画并模仿画中人物的动作和背景来制作自己的画。本以为同学们会把这个作业做的乱七八糟，没想到每一个作业都充满了创意和可爱的气息。接下来我就给你看这些容易模仿的-4名画。第一幅油画《达·芬奇夫人和貂皮大衣》是意大利画家达·芬奇在14851490年间创作的油画。

Galelani的美丽和银貂的可爱，银貂的希腊语是Galen，嫁给了它们的主人Cecelia。Gallerani也有类似的名字。真的很美很美，谈恋爱，爱着。第二幅画《马拉之死》和《马拉之死》是法国新古典主义画派创始人雅克·路易·大卫于1793年创作的帆布油画，现收藏于比利时皇家艺术博物馆。《马拉之死》刻意为穷人创造了一个空间。

蒙娜丽莎《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家达芬奇创作的油画，现藏于卢浮宫博物馆。这幅画主要表现了女性优雅宁静的典型形象，塑造了一个资本主义兴起时期城市中的资产阶级女性形象。蒙娜丽莎原作的尺寸为:垂直方向77cm，水平方向53cm。这个作品画在一块黑色的杨木板上。蒙娜丽莎的画像没有眉毛和睫毛，脸看起来很和谐。

蒙娜丽莎的微笑包含83%的快乐，9%的厌恶，6%的恐惧和2%的愤怒。坐在半圆形木椅上的蒙娜丽莎，与背景隔着一道栏杆，背景是道路、河流、桥梁和山脉。它们在达芬奇“无界渐变着色法”的笔触下与蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。延伸资料:最新发现中，达芬奇的作品中有三幅不同的蒙娜丽莎，第三幅《隐藏的画像》最令人惊讶，因为它是第一版的蒙娜丽莎，大概是在1503年，随后几年，达芬奇在此基础上又画出了第二版的蒙娜丽莎。

画的名字是《蓝色沙发上的小女孩》，作者是美国女画家卡萨特。玛丽·卡萨特(1844 ~ 1926)是19世纪末20世纪初活跃在法国艺术界的为数不多的美国艺术家之一。《蓝色沙发上的小女孩》是卡萨特作品的著名代表作品之一，写于1878年。在给朋友的信中，卡萨特谈到了这幅画的创作过程:“画中的女孩是德加先生一个朋友的孩子。

卡萨特的绘画明亮、积极、充满活力，她的母子系列作品成为她的代表作。她用画笔诉说女性温柔的母爱，用坦诚捕捉孩子自然的动作，在平凡中寻找鲜活的画面，用真实而美好的笔触表达生命闪烁的光芒。在技法上，她不拘一格，油画、粉彩、版画等。都适用。她从不同的地域画风中获取营养，认真研读大师的作品，用执着的个性展现自己的空间。

法国画家JeanAugusteDominiqueIngres，杰出的新古典主义艺术家，创作于1856年。卢浮宫博物馆收藏的163×80cm (164×82 cm)是西欧艺术史上杰出的作品女性身体描写作品之一。喷泉自1830年安吉尔入住意大利佛罗伦萨开始酝酿，但从未完成。安吉尔心中最初构想的“春天”是模仿意大利大师们画维纳斯时的愿望。他早在1807年就画了一些草图，但后来他并没有满足于前人所画的“维纳斯”风格，试图让形象更简单。

蒙娜丽莎的作者达芬奇作者简介:达芬奇，意大利文艺复兴三大杰出艺术家之一，也是整个欧洲文艺复兴最完美的代表。他是一位渊博、知识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、内科医生、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是个天才。一方面，他热衷于艺术创作和理论研究，研究如何用线条和立体造型表达身体的各种问题；另一方面，他还学习自然科学，为了一个真正感人的艺术形象，他广泛学习了光学、数学、地质学、生物学等与绘画相关的学科。

梵高的《向日葵》只由绚烂的黄色组成。梵高认为，黄色代表太阳的颜色，阳光象征着爱情，因此具有特殊的意义。他在《向日葵》中用各种花来表达自己，有时甚至把自己比作一朵向日葵。作品以饱满纯粹的黄色调，表现出画家心中似乎永远沸腾的热情与活力。一组组如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，更大胆地表现了画家对生活的热烈渴望和顽强追求。一件件炽热的黄色不仅融合了大自然的光辉，也宣泄了画家对生活的充分体验和永久的兴奋。

他画的向日葵不是自然的真实写照，而是他生活和精神的自我表达。这是他用火一样的热情为生活唱的赞歌，梵高的艺术风格，激情的色彩，富有表现力的线条，脱离了自然意象的束缚，进入了一种相当自觉的艺术状态。虽然梵高生前的艺术没有得到社会的认可，但在20世纪却受到了现代艺术家的青睐。