他邀请徐悲鸿到家里做客，在他的画室作画，亲自给徐悲鸿指导。他去巴黎各大博物馆临摹的时候世界 名画，经常会带上一片面包和一壶水，一整天都待在那里，直到博物馆关门，当时的中国，军阀混战，贫穷落后，在世界中毫无地位，中国留学生经常受到一些人的歧视，艺术家如何给自己的作品命名。
大多数情况下，你清空大脑，然后搜索一个突然闪过的名字。一般来说，我写完一部作品后，脑海中会回想起那部作品出现时写作的感觉。总的来说，这种命题方法对写小说用处不大，只对短篇小说、记叙文之类的有用。大多数情况下，这种方法侧重于所谓的感觉，这是灵魂的本质。我可以把它浓缩成一个名字，然后用水桶盖起来，这就是我想在这本散文和小说集中体现的感觉。
当然，有时候和nb的一些作家比起来，他们并不那么在乎名字。很多时候，他们只是想到自己在气什么。你可以猜猜你喜欢什么。有时候难得给自己的作品起个名字，或者不知道失忆的人，被别人说。有什么意义？我自己看了，觉得答案简直是铺天盖地，从来没想过这么深的东西。
徐悲鸿是一位爱国画家。从1919年到1927年，他在一些欧洲国家学习。当时的中国，军阀混战，贫穷落后，在世界中毫无地位。中国留学生经常受到一些人的歧视。有一次，很多留学生聚在一起，一个浑身酒气的留学生站起来恶毒地说:“中国人又蠢又蠢。他们只配做被征服的人，但即使送上天深造，也永远成不了人才！”坐在一旁的徐悲鸿被激怒了。他走到留学生面前，大声说:“先生，你不是说中国人不行吗？
”从那以后，徐悲鸿学习更加努力了。他去巴黎各大博物馆临摹的时候世界 名画，经常会带上一片面包和一壶水，一整天都待在那里，直到博物馆关门。法国画家大洋很喜欢徐悲鸿。他从这个中国年轻人身上看到了中国人民的坚强毅力。他邀请徐悲鸿到家里做客，在他的画室作画，亲自给徐悲鸿指导。有志者事竟成。徐悲鸿进入巴黎国立美术学院后，在多次比赛和考试中获得一等奖。
3、欧洲绘画史的发展过程素描的概念和历史素描是一种用单一颜色描绘一个物体的绘画。常见的素描是用黑色描绘的(即使用黑白层次)，但用彩色描绘也很有用(如棕色、红色、绿色、蓝色等)。)，或者在此基础上用黑色或白色粉末上色，也属于素描。更具体地说，素描是抛弃物体的多色关系，用单一的色彩线条或明暗来描绘物体的形状、比例、结构、体积、空间、肌理、色彩明暗，综合运用造型艺术的这些基本因素来表现形象的绘画。
一种是线描(相当于国画中的线描)；第二种是所谓的明暗法，用明暗的方式表现物体的体积；第三种是线条和明暗的结合，也叫线面结合。素描是造型艺术的基础，因为它排除了色彩的直接表现，而集中于造型艺术的基本因素来表现对象，在绘画发展的过程中，逐渐形成了素描的基础训练，它既不同于素描创作，也不同于画家的素描练习。这种系统的基础素描训练，成为绘画学习者的必经之路。
