蒙娜丽莎嘴角微皱，眉宇舒展，脸部则显示出了刚可察觉的微笑。这微笑似乎是从脸上掠过似的，既显示了她内心的激动，又没有失去安详的表情，显露了人物内心深处微妙的心理活动，引人遐想，令人神往。简介：《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的绘画作品，收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作的主要内容，表现了女性的典雅和恬静的典型形象，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
《艾尔沃斯·蒙娜丽莎》在中世纪晚期发源于佛罗伦萨，后扩展至欧洲各国。欧洲源自对基督教统治下中世纪的批判，产生了世俗价值观念。人的观念在达·芬奇等艺术家的观念里居于核心的地位，无疑，《蒙娜丽莎》也展现了神性和人性的光辉，肯定了人从自然状态脱离而存在的意义。名家点评：19世纪英国批评家华德·派特：“《蒙娜丽莎》比环绕她的岩石年纪还要老，她像吸血鬼似的死去很多次，所以知道世界上许多重大的秘密，她也能潜进深海带走她所生活过的日子。
6、运用美术鉴赏的四种方式鉴赏《蒙娜丽莎》美术鉴赏的四种方式(1)感悟式鉴赏(2)形式鉴赏(3)社会学式鉴赏(4)比较式鉴赏蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题，自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。我们不禁佩服达芬奇的绘画技巧，画中人从面部五官到双手，再到身体的其他部分，包括衣着、穿戴，每一处都那么真实可感，几乎伸手可及，这是凭空想象无法完成的。
有人要问画中人的眼神、她的笑意是那么遥远和不辨深意，那是其人所独有的吗？为什么今人就摹仿不出？其实这一个问题很好解答，每一个了解绘画的人都知道肖像画并不就等同于人物原型。一幅好的肖像画首先要体现作者与表现对象间的互动；画家将自己的智慧，情感，人生理念，精神渴求等等都融进了画中人物，这样观众从画面上读到的肯定比真实人物丰富得多，因此美术是取材于现实生活通过各种表现手法赋予其美的含义，美的意境又高于现实生活。
7、蒙娜丽莎油画的点评100字这幅奇妙又富有魅力的肖像画,给当时佛罗伦萨艺术界留下的印象是不可磨灭的.有谁能用如此生动美丽的线条,描绘出这样美丽的夫人呢.毋需说,在当时的佛罗伦萨没有一位画家能与芬奇比肩。蒙娜丽莎》是达，芬奇14521519创作的，意大利“文艺复兴三杰”之一。以毕生精力用于科学研究和艺术实践，《蒙娜丽莎》体现了画家以科学的精神观察自然的思想，是西方绘画史上最负盛名的肖像杰作。
画家力求表现人生的丰富内涵和多方面的性格心理，他从解剖学和生理学方面进行研究，探索脸部肌肉的微笑状态，研究人在轻松愉快时的心理变化和反映，他在一个具体人物身上，表达了他理想美的典型。一双手刻画得精确，丰满，富有生命力。把人物眼角，嘴角和手与柔和的阴影巧妙结合在一起。而且画面背景也做了充分处理，在背景透视上左右不一，增强了画面灵动变化的气氛。
8、《蒙娜丽莎的微笑》作品鉴赏蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。
9、蒙娜丽莎之约从那些描写中看出这幅世界名画的魅力1.蒙娜丽莎的嘴唇、眼睛与肌肤体现真实感。2.蒙娜丽莎神秘的微笑是不同的人在不同的时间看，会有不同的感受，3.画的背景让人感觉神秘。看蒙娜丽莎之约，队伍像一条长龙”点明了前来欣赏《蒙娜丽莎》的人之多。“静静地等着”说明了人们耐心而又迫切的心情，从中可以体现出画的无穷魅力。第二自然段“多次交涉”说明了这幅画能来到纽约展出是多么不容易，也是多少人渴望的事情。
