顾恺之(348409)出生于金陵无锡(今江苏无锡)。顾恺之学识渊博，才华横溢，擅长诗词书法，尤其是绘画。专事人像、佛像、动物、山水等。，人们称之为三绝:画、文、痴。谢安是如此深沉，以至于他认为它自诞生以来就不存在。顾恺之、曹步兴、陆探微、张僧繇并称为“六朝四大家”。顾恺之的画意在传达精神，他的“妙动心灵”、“以形传神”等思想，以及他的“六法”。
詹子谦:(约550604)隋代杰出的画家。渤海(今河北省河间县)人。历经北齐、北周，进入隋朝，在帐中任大夫、巡抚。他在洛阳、长安和扬州的寺院里画了许多壁画。擅长画故事、人物、山水、塔；人物描写细致入微，然后人物面部晕彩，极其深刻。《游春图》不是詹子谦写的，是中国发现的最古老的山水卷轴画。《宣和画谱》称赞他:“写山川之远，尤好，故千里之趣在手边。”
6、怎样欣赏中国 古代人物画?肖像画是最难画的，因为太具象，难以表达。我给你提供一些中国著名人物画家张彦军的作品供你参考！曹操和张彦军的人物画。人们一直喜欢人物画，在中国古代流传下来的题材很多。中国古代肖像绘画主张形神兼备，牢牢把握有利于生动表现的眼神、手势、体态和重要细节，强调分清主次、细而粗略的重要性，在传达感情的面部表情和衣着上略显细致，在人物活动及其神情反应和环境描写上略显细致。
中国古代肖像画力求使人物的性格生动传神，神韵生动，形神兼备。他生动的手法往往体现在环境、气氛、人物、动态渲染中对人物性格的表现。这是任何绘画首先要考虑的最基本的问题之一。是完美照片的关键。只有掌握素描色彩与装饰色彩的关系，掌握一整套装饰色彩理论，注意色彩搭配的协调统一，才能掌握色彩的运用，灵活自如，好的作品才会源源不断地滚滚而来。
7、美术中国 古代山水 名画的欣赏短文如何写欣赏绘画的色彩和结构，欣赏绘画与中国的关系古代哲学思想，比如人与自然的一些思想问题。看完古代山水画，感觉中国的山水画产生于晋宋时期，名家名作数不胜数。同时，随着各个时期山水画发展到一定高度，出现了画论理论，所以这些画论理论都是有待我们后人深入研究的。最近略读了其中的一些，深有感触。从顾恺之的《云台山》到宗炳的《山水序》和王巍的《画谱》:从的《书法》到郭的《林志》:从董其昌的“南北宗族论”到石涛的“语录”等等...无论画家侧重于技法论、精神论还是两者的结合，都是历代总结的至理名言。
顾恺之的《画云台山》更多的是记录山水画的构思和构图，包括人物故事。与宗炳的《画山水序》相比，《画山水序》是最早的山水画理论，它以山水体现道，具有重要的精神意义。“道”是老庄哲学中经常出现的一个词。“道”是看不见、看不见、摸不着的；它是有形的，它是世间万物的开端和根源。
8、如何欣赏中国 古代书画你已经赶上了。让我告诉你一些事情。中国画大致可以分为写意和工笔两种形式。主题是风景、人物和花鸟。感谢的话:1。从远处看。从远处欣赏画面的整体效果，构图的合理性，景物和物体是否生动。山水国画讲究的是意境，一幅好画能给人身临其境的感觉。图线条画看整体线条是否流畅。花鸟，看线条，色彩，构图。2.仔细看。写意要看用笔是否流畅细腻，笔触是否精炼，工笔讲究线描上色，即线条是否流畅有力，线条轻重缓急是否到位，色彩是否和谐。
3.了解作者的背景和书画风格。很多名家都有自己的风格，名气不大的后辈也大多研究前辈的作品形成自己的画风；多了解这些，对欣赏字画有很大的帮助。以上是我个人的总结。在中国美术史上，南朝谢赫在他的《绘画》一书中谈到了六法。六法理论提出了一个初步完整的绘画理论框架。中国古代绘画从此进入理论自觉时期，以六法为标准衡量绘画的成败。
9、 赏析中国 古代绘画的特点China 古代简称国画的画，多以线描为主，用色所用颜料也与国外不同。在设色上，国画是写意的，而外国画更写实。中国人做事和绘画都比较有诗意，这直接影响了中国画的画风。汉语历史悠久，值得发扬光大。望采纳，谢谢。中国画在观察理解、形象塑造、表现技法等方面体现了中华民族的传统哲学和美学。在观察和认识客观事物上，采用以小见大、以小见大的方法，在活动中观察和认识客观事物，甚至直接参与事物，而不是局部亮相或局限于某一固定点。
即使是山水、花鸟等纯自然的客观事物，在人们的观察、理解和表现中，也是有意识地与人们的社会意识和审美感受联系在一起的。他们借景抒情，托物抒怀，体现了中国“天人合一”的理念，中国画讲究立意，讲究立意写作和形象思维，讲究主客观艺术形象的统一。造型不局限于表面的相似，而是强调“美在相似与相异之间”和“相异”。
