世界名画，世界名画那个女孩和《陶器谢楚余》的作者是谁？是美国女画家卡萨特的一幅世界名为《蓝色沙发上的小女孩》的名画。你认为「蒙娜丽莎的微笑」变成世界 名画的原因是什么？列出作者和画作...-1名画成龙电影《十二生肖》中的玫瑰是一幅杜撰的画，其原型应该是20世纪20年代美国最杰出的画家JS·萨金特的康乃馨、百合和玫瑰。
VincentVanGogh，1853年3月30日至1890年7月29日，后期印象派的荷兰代表梵高抛弃了一切后天的知识，无视学院派所珍视的教条，甚至忘记了自己的理性。在他眼里，只有生机勃勃的自然景观，他陶醉其中，忘物忘我。他把世间万物视为不可分割的整体，他用全部身心拥抱一切。梵高很晚才成为一名高度个性化的画家，仅在去世前八年。
他日复一日地努力工作，得到画布、油画颜料和绘画工具，他不断地处于精神矛盾的状态，他承受着追求艺术完美的压力。这些，即使不是他后来生病的直接原因，也为他的人生悲剧埋下了种子。梵高感兴趣的是真实感受的再现，即他想表现的是他对事物的感受，而不是他看到的视觉形象。梵高把自己的作品归为不同于印象派画家的另一类。他说，“为了更有力地表达自己，我更自由地使用颜色。
成龙电影《十二生肖》中的-1名画Rose是一幅杜撰的画，其原型应该是20世纪美国最杰出的画家JS Sargent的康乃馨、百合和玫瑰。《康乃馨、百合和玫瑰》是JS Sargent精心制作的经典作品，描绘了孩子们在花丛中点亮灯笼的场景。这幅画最吸引人的是画面中千变万化的丰富色彩，令人赏心悦目。虽然注重色彩的表现，但也能清晰地看到花的形态，把丰富的色彩和花的香味融为一体。
有福梵高的画叫《碗里的玫瑰》，但和电影里的画不一样！(虽然不排除是很少有人知道的艺术品，但我个人认为是电影中虚构的艺术品。个人觉得是用来和青铜头比较的。在影片中可以看出，最初的青铜头像并不值钱，但由于中国人的爱国主义，价格一再提高，所以青铜头像基本上是一件被炒作的艺术品。但玫瑰不同。从电影开始我就一直在找。不管是之前被盗城堡的主人(不好意思忘了名字)还是MP父子。
3、你认为“蒙娜丽莎的微笑”成为 世界 名画的原因是什么?我在以前学校的教室里挂了一幅画。老师说:“注意那个女人脸上奇怪的笑容。”确实是一种很美的恍惚式的微笑，让人觉得有点不安。它似乎一刻也不能停留，甚至在我试图注意的时候，它就溜走了，让人莫名其妙地感到失望。老师告诉我们，画家在画这幅画的时候，尽力收集了各种稀有可爱的东西，放在这个女人面前，让她笑成这样。我不喜欢这个解释。
很难让人发笑，不是吗？但这可能很容易。一个女人突然想到了爱人的每一个小动作，让他看起来异常的幼稚，可爱，可怜。她突然变得充满了包容，不受限制地成长出了自己，遮蔽了他的过去和未来，于是眼睛里有了那样无边的笑意。蒙娜丽莎的模特已经被证实是一位年轻的女士。也许她想起了她孩子今天早上说的那些巧妙的话，所以她笑了，但是她很矜持，因为画家正在给她画肖像，那位女士的笑容没有露出牙齿。
4、 世界 名画《和平鸽》的创作者是毕加索(2关于瓶子、玻璃和小提琴从1912年开始，毕加索转向他的“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始拼贴创作。这幅名为《瓶子、玻璃和小提琴》的作品清楚地展示了这种新风格。在这幅画中，我们可以根据普通的实物区分出几个人物:一个瓶子，一个玻璃杯和一把小提琴。都是以剪报为代表。在这里，画家关注的焦点其实还是基本形式的问题。
在立体主义的分析中，意象被还原为它的基本元素，即被分解成许多小块。毕加索以这些积木为元素，在他的绘画中形成了一种新的物体和空间秩序。他用短而粗的笔触将那些块块并置连接起来，获得了清晰的画面结构，体现了严谨而理性的绘画程序。现在，在综合立体主义的作品中，他只是采取了相反的程序。他不再以真实的物象为起点，将物象向基本元素分解，而是以基本元素为起点，将基本的形状和块转化为客观物象的图形。
5、 世界 名画少女与陶罐的作者是谁谢楚余。拿着画的陶器的女人的正确名字是陶，这是于1997年初完成的一幅油画。陶的创作，缘于三个典型，一个青岛人，一个汕头人，一个混血儿。在谢楚余看来，这三种人是“混血儿”，也是最漂亮的。谢楚余的画最大的特点是用西方古典绘画技法表现中国的题材和人物，典雅高贵，深受大众喜爱。中国美术家协会副主席林勇这样评价谢楚余:“他执着于完美，勤于完成。
这种倾向让他的画显得非常饱和饱满。楚瑜的画是由一种圆和辉煌构成的。虽然没有令人揪心的震撼，但它们散发着温暖的辐射。他的细腻表露无遗。画家所画的妙趣横生的半裸少女，毫无矫饰，肢体语言丰富，充满魅力，让人处处感受到画家的美感。谢楚余每年邀请10个模特来绘画。到现在为止，至少有上百个美女融入了他的作品。
6、一个十多岁的小女孩坐在椅子上, 世界 名画,谁画的,是一幅 世界名作画的名字是《蓝色沙发上的小女孩》，作者是美国女画家卡萨特。玛丽·卡萨特(1844 ~ 1926)是19世纪末20世纪初活跃在法国艺术界的为数不多的美国艺术家之一。《蓝色沙发上的小女孩》是卡萨特著名的代表作之一，写于1878年。在给朋友的信中，卡萨特谈到了这幅画的创作过程:“画中的女孩是德加先生一个朋友的孩子。
卡萨特的绘画明亮、明快、积极、充满活力，母子系列作品成为她的代表作品。她用画笔诉说女性温柔的母爱，用坦诚捕捉孩子自然的动作，在平凡中寻找鲜活的画面，用真实而美好的笔触表达生命闪烁的光芒，在技法上，她不拘一格，油画、粉彩、版画等。都适用，她从不同地域的绘画风格中获取营养，认真研读大师们的作品，用执着的个性展现自己的空间。
