名画家肖像画线描作品赏析

首先，这幅画的原名是TheWatersellerofSeville。作者是西班牙画家[DiegoVelazquez]1599 ~ 1660 ~ 1660]。贝拉斯克斯是一个葡萄牙裔西班牙人，出生在塞维利亚。他在塞维利亚一直呆到1622年，之前的作品表明他更喜欢用自然主义的方式表现强光下的物体。

他的绘画速度不快，文笔谨慎，技巧细腻，语气庄重阴郁。很多肖像画用简单的颜色作为背景，让人物的轮廓浮现出来。《塞维利亚的水兵》创作于1623年。这幅画体现了委拉斯开兹的所有绘画技巧，被公认为画家在塞维利亚完成的所有作品作品中的佼佼者。画的主角是一个卖水的人，在委拉斯开兹生活的塞维利亚底层社会，这是一个很常见的行当。画种子卖水的顾客有两个:一个小男孩(大概和《煎鸡蛋的女人》里的男孩是一个型号)和背景阴影里的一个年轻人(因为时间的关系，画种子的身影已经褪色，变得很模糊)。

明代(1368-1644)是中国书画艺术史上的一个重要阶段，这一时期的书画沿着宋元传统继续演变发展。特别是随着社会经济的逐渐稳定和文化艺术的发展，出现了一些以该地区为中心的著名艺术家和流派。整个明代书画艺术的演变发展大致可以分为前期、中期、后期三个阶段，但又不能完全割裂开来，而是相互交替联系的。到了明代中期，院体画的影响力日渐式微，“浙派”逐渐成为最后一股潮流。

由于这一时期苏州经济繁荣，各种工商业发展迅速，直接促进了文化艺术事业的繁荣。因此，这一带成了本地及四方文人聚会的最佳场所。“吴派”就是在这种背景下产生的。吴门学派以沈周为领袖，随后也有不少追随者，形成了晚明的一个主要流派。同时生活在苏州的唐寅和仇英也因他们的绘画而闻名。与沈周、并称为“吴门四家”。“吴门四家”中的沈、文、唐，他们的共同特点是都属于文人笔墨。虽然仇英出身于职业画家，但他的绘画风格受到了文人的影响画家。

周文举，出生年月:不详，南唐，江苏省句容市人。周文举之约发生在南唐中君李靖和后主李煜(943 ~ 975)时期，当时后主是翰林翰林院。他画人物、王冠和战车，尤其是女人。他多以宫廷贵族的生活为题材，画风接近周舫。但他把衣服图案画成颤抖的笔，创造了独特的“战争笔”描写；画山泉石，其笔法亦细而硬，异于周舫；画的仕女不用朱芙粉，雕金雕玉作摆件。

他曾画过《和尚的笔考》，画中一个和尚手臂在空中挥舞着笔，看着一众文人议论，呻吟，好像听到了什么。他还擅长描写儿童生活，有《婴儿戏》、《宫图》等。周文举师从北齐的曹和唐代的吴道子，却能自成一家而不陷入曹、吴的习气。他的仕女画继承了唐代周舫的传统，在面部造型上获得了它的“闺阁境界”，但也有一些独到之处:用细劲的“战笔”(颤巍巍的线条)表现服装线条，不同于周舫的“滑细”画法(画仕女画不用战笔)；它在色彩设计上不同于周舫的《秋艳》，而是“无朱符粉，金玉雕，以饰为工”。

中学:徐悲鸿，代表作品有:油画《田横五百士》、《九方高》、《漓江春雨》、《晨曲》、《泰戈尔雕像》、《奔马》等。陈逸飞的《黄河颂》，占领总统府，踱步与故乡记忆。《浔阳最后的韵》靳尚谊《来自互助组的帮助》外:毕加索(1881 ~ 1973)，巴勃罗·西班牙画家。代表作:《熨衣服的女人》、《喝苦艾酒的人》、《杂技家》、《阿维尼翁的女仆》、《小女孩和曼陀林》、《坎维勒的雕像》、《静物和藤椅》、《赛跑》和《伊戈尔·斯特拉文斯基的肖像》。

肖像画，或者广义地说，作为一幅画的主体部分，全身像、胸像甚至头像在中国都取得了很大的成就，与西方的传统不相上下肖像画。但就质量而言，很多性质上的差异还有待分析，包括是否重视人像与人物的相似性。本文将就这个问题略作探讨，然后在一篇类似于《绘画概论》的文章上作进一步的说明。这篇入门文章虽然对如何达到解剖上的相似含糊其辞，但确实是相当关注的，这和古代西方在这方面的思维是一致的。

其实在18世纪之前，中国画家他是不是学者画家似乎都没有考虑这个问题。人像艺术方面的作品比较少，详细讨论肖像画技巧与功能的文章相对不足，据于建华在《中国画分类论》中统计，从唐代到清代，谈论类似人物的有30多人，其中有米芾(105l-1107)、赵孟頫(12541322) 画家。但大部分的论述都只是寥寥数行，局限于泛泛而谈，或者强调肖像画的基本原理，即主要通过人物的眼睛来表现精神(生动)、气质和灵魂力量。