中国世界名画素描,中国油画在西方被打上中国艺术烙印

有一幅画-2名画，本人急需一幅世界 名画鉴赏，...我想画画世界-。意思是画一幅油画as 素描就像画帕梅拉·丽莎素描...网上有教程，中国的油画必然会打上中国艺术的烙印，而且，中国的油画从一开始就没有脱离中国的传统文化而独立存在过。

对艺术有褒有贬，也有不同的评论批评和自己的理解。艺术的价值或存在在于人的判断，最终归结为好坏。这是人们对艺术和文化自身存在的确认。每一代人的判断都不一样，也不会相同。美在人间，美在人间，永不停息。展现艺术留在世间的脉络永远是最好的！仅此而已。欢迎评论。谢谢你。谢谢你，老头。

这是达芬奇创作的维特鲁威人。维特鲁威人(意大利语:Uomovitruviano)是达芬奇在1487 世界名家素描左右创作的。它是用笔墨绘制的手稿，规格为34.4cm×25.5cm，根据大约1500年前维特鲁威在《建筑十书》中的描述，达芬奇试图画出人体的完美比例。这份用笔墨绘制的手稿，描绘了一个男人在同一位置“横”和“火”的姿势，分别嵌在一个长方形和一个圆形里。

维特鲁威人现在收藏在意大利威尼斯的学院美术馆，和大多数纸质作品一样，只会偶尔展出。这是一个很多人都很熟悉的画面:一个赤裸的，强壮的中年男子，双臂微微向上翘起，双腿叉开，以头、脚、手指为端点，刚好外接一个圆。与此同时，画中还能清晰地看到另一个形象:这个人站着，双臂水平伸展，以头、脚、手指为端点，刚好外接一个正方形。

伞是雷诺阿试图摆脱印象派技法的尝试性作品。现藏于伦敦国家美术馆。《伞》是雷诺阿转变绘画风格的代表作。雷诺娃擅长画生活，可爱的女人和孩子。从此摆脱印象派，专注于素描。这部作品中华丽的色彩已经完全丧失，取而代之的是一种新的尝试，那就是精确的素描。据说画中左手提着篮子的女人是模仿雷诺瓦的妻子阿林的。在《保护伞》中，我们还没有完全摆脱外界光线作用下的色彩描述方式。

熙熙攘攘的行人下起了阵雨，于是撑开的伞群形成了一个有趣的弧形网。画家在画中体会到了伞本身的装饰趣味。他在画的上半部分画了这些重叠的弧线。透过这些弯曲的雨伞，观众看到了一个复杂而热闹的场景:在前景的左侧是一位美丽的年轻女士，她拿着一个篮子，里面有几顶帽子出售。后面一个绅士模样的男人用眼睛盯着她，想讨好打伞的女人挡雨。

关于瓶子、玻璃和小提琴从1912年开始，毕加索转向他的“综合立体主义”风格的绘画实验。他开始拼贴创作。这幅名为《瓶子、玻璃和小提琴》的作品清楚地展示了这种新风格。在这幅画中，我们可以根据普通的实物区分出几个人物:一个瓶子，一个玻璃杯和一把小提琴。都是以剪报为代表。在这里，画家关注的焦点其实还是基本形式的问题。

在立体主义的分析中，意象被还原为它的基本元素，即被分解成许多小块。毕加索以这些积木为元素，在他的绘画中形成了一种新的物体和空间秩序。他用短而粗的笔触将那些块块并置连接起来，获得了清晰的画面结构，体现了严谨而理性的绘画程序。现在，在综合立体主义的作品中，他只是采取了相反的程序。他不再以真实的物象为起点，将物象向基本元素分解，而是以基本元素为起点，将基本的形状和块转化为客观物象的图形。

名画形象直观。它不需要语言和知识。它只需要一双眼睛去看，一眼就产生共鸣，所以它传播的出发点非常直观简单，很容易就能引发话题。所以对于一个孩子的培养，从名画入手比从音乐、诗歌、文学、历史、科技入手更直观，这是其与生俱来的视觉便利性。油画可以反复修改，这幅画基本是一次性果断用笔，没有丝毫犹豫和纠结。这种笔法很像中国的写意山水画，直截了当，直截了当。