在中国画中，往往以松、竹、梅为代表，而在“文人画”中，松、竹、梅被称为“老寒三友”。取松、竹、梅可傲风雪，不畏霜寒，彰显人格品质和气节。苏东坡有诗说:“风和春是两种乐，松和竹是三种益友。”"宁可食无肉，不可居无竹."再如文同的《梅竹石图》:“梅寒而美，竹瘦而长寿，石丑而文采，是三人行。”松树早在唐代吴道子时就经常画在墙上，后来多用于山水画，也有单独画的。
在杨无可指责的情况下创造了梅的画法之后，后世的画梅专家也相继出现。当我到达赵时，我把松、竹、梅放在一起，创造了“岁寒三友”。宋代以后，“寒年三友”常作为瓷器的装饰题材，或以石头、柏树代替梅花或松树，形成寒年三友图。赵晚年多画梅竹。他的墨竹是用法语画的，但他的笔比文同的细，而且他注意竹叶的大小和长度的变化。他画的墨梅，无可指摘是学杨的，但比杨的笔法更细更飘逸，令人耳目一新。
6、元赵孟頫秋郊饮马图的 名画 赏析秋郊饮马是他鞍马人物画的代表作。图为江南初秋，牧羊人赶着一群马去河边饮水。画中，岸边绿树环绕，湖面平缓无浪。一个牧民，穿着红色的长袍，拿着鞭子，看着两匹马在玩耍。10匹马个个健壮肥胖，有的踏进河里喝水，有的在岸上追逐嬉戏，有的牵着脖子唱歌，神态各异，热闹非凡。整幅画展现了美丽的树木、平缓的河流和栩栩如生的马匹，展现了自然风光之美。
左边只露出树干和溪流，树干和远山远水都藏在画外。堤岸和溪流向左延伸，透过岸上两匹马的奔流，指出国外无限风光。构图匀称，虽然物象具体微妙，但整体极其简洁。从右上角的“秋郊饮马”一书，左上角的“清元元年十一月子昂”看，赵孟頫已经59岁了。后幅为袁珂等人题写，为柯、梁清标、清内府所收，载于王《珊瑚网》和裴文斋《书画目录》。
7、洛神图的 作品 赏析细看这幅《洛神图》，因其墨细色淡，清新脱俗，在黄州人物画中独树一帜。为了把罗女的绝色之美画成女神，黄州在画罗女头像时，用了他从未表现过的高超工笔，连头发都描了，但见美女发髻高耸，头饰精致，面如柳叶，眉如月牙，眼望四周，唇微褪，羞粉满面，正应了“云髻飞蛾，眉修匀娟，唇长。”明眸善盼”，“希望自己流畅顺滑漂亮，不吐不快，生气了。
如果肩部被切，腰部和元素一样好。脖子伸长脖子漂亮，质量干爽露。香味没什么可加的。“更令人惊讶的是，洛神的丝带，因为画家的自由之手，充满了色彩，丝带的绿色瞬间溢出，立刻增加了礼服的优雅动感。整个画面，线条简洁流畅，人物造型优美传神，丝毫没有傅式仕女的痕迹。但从未画过水的黄州，在画水波时借鉴了傅抱石的画法。很明显，这幅画是黄舟在研究了《洛神赋》之后，心中有了一个美女，有了激情之后所作。
8、 名画 作品 赏析内容有哪些?如下:回到艺术起步的艺术家内心世界和生活体验，感受艺术本身的魅力，认识艺术家本人。理解画家为什么要画这些令人困惑或感动的画面。学习艺术七要素可以帮助我们赏析-2作品。艺术七要素包括色彩、造型、明暗、空间、肌理、线条和形式。比如颜色，通过不同的颜色，每种颜色会随着饱和度、色度、色相的变化而变化。饱和度的变化由加白决定，色相的变化由加黑决定，色相的变化由加灰决定。
名画作品赏析莫奈的《日出》:莫奈是印象派大师之一，顶级名画日出，《睡莲》的创作者，但很少有人知道他是印象派。达芬奇的《维特鲁威人》:达芬奇，大家都知道他是个多面手，他的《蒙娜丽莎》被放在卢浮宫最显眼的地方，但很少有人知道他其实是一个披着画家外衣的“几何”数学家。
9、 插画 作品 赏析这是一个优秀的作品。整体来说，配色很合理，视觉冲击力强，但不油腻，与强烈的黄紫对比，绿色有助于减轻对眼睛的影响。这证明作者有很好的色彩感和驾驭能力，支架用绿色藤蔓装饰，黄绿相间，与上面的主物相呼应。但是支架略显单调，有些“分散注意力”，建议用其他绘画颜料进行改动，减少视觉冲击；另外藤蔓装饰太细，可以多装饰。
