五代两宋时期著名 画家的绘画特点和代表作品有哪些？和著名 画家及其作品进行分析，和著名 画家及其作品进行分析。南宋的山水画风格以山、水、景为特征，19世纪法国印象派绘画代表人物的艺术风格和特点画家？列举四部中国现代名著画家及其代表作品，选择其中一部画家谈谈其艺术创作特点...当代画家。
1、描述:(1)隋唐山水画代表艺术家:詹子谦、李思训、王维、韩干、吴道子等。(2)艺术特色:隋代“细而精”，唐代“富而肥”。2.拓展:隋代的绘画风格是承前启后的，具有“细、精、美”的特点。来自全国各地和集中在京畿的画家大多擅长宗教题材和描写贵族生活。山水画作为人的活动环境，因其对比例的重视和“山川远近，千里之外”的空间效果，开始独立。
唐初人物画发展最大，山水画沿袭隋代工笔风格。出现了一些著名的花鸟画，宗教绘画的世俗化倾向逐渐明显并有所增强。从甘陵陪葬墓壁画的山水画中，已经可以看出比较简单的斧劈。以薛基、尹中荣为代表的花鸟画，出现了设色和水墨的形式。此外，此时最-2画家还有阎立德和康萨陀。他们的作品和风格丰富了初唐画坛，为盛唐画风突变奠定了基础。
梵高，自由奔放。达芬奇莫扎特。其中很多都很有特色:达芬奇的特点是科学表达，渗透着工笔画的风格。在达芬奇的画中，他将两者结合在一起，它们是一个完整的结构整体。在他的绘画中，他充分展示了各种形象之间的和谐比例和平衡感。比如众所周知的黄金分割。还有印象派时期的梵高，追求更多的表现技巧；同时，在创新文学思潮和日本绘画的启发下，大胆探索自由表达内心感受的风格，从而达到线条和色彩的自我表现和画面的装饰与寓意。
3、简述印象画派的代表 画家及其代表作品的艺术特色学古为今用，抽象派画家代表，抽象派画家及代表作品，色彩抽象画。从印象主义的产生和发展来看，莫奈是始作俑者，但他真正全面地实现了印象主义的理念和技法，并始终如一地力推莫奈。正是他把一生献给了对西方画坛产生重要影响的印象主义，以及以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了以往学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪下半叶主宰西方画坛的官方艺术，从而为翻开西方现代绘画史上新的一页作出了重要贡献。
应该说，莫奈是印象派成功的第一人画家。虽然后来的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派并没有遵循印象主义所确立的一些原则，但是创立这些流派的艺术家们都从印象主义中汲取了营养。还有必要提一下印象派的思想和技法，最初是基于现实的观察而提出的。然而，由于他们对描述光和颜色的热情，他们甚至将其神秘化，这导致了忽视现实图像的倾向。莫奈曾经说过:在绘画中，你应该忘记你面前是什么样的物体，只想到一个蓝色的小正方形，一个粉红色的小长方形和一丝黄色。
4、列举我国现代四个名著 画家及代表作品.并选择一位 画家谈其艺术创作特色...当代画家，中国当代画家作品，当代著名画家。齐白石:墨虾徐悲鸿:八马图张大千:黄山文笔峰吴冠中:长江三峡齐白石:在中国艺术史上，齐白石是一位从传统走向创新的伟大艺术家！齐白石早年的绘画风格极不成熟，没有自己的艺术风格和特点。他是一个大器晚成的人，和同时期的黄一样，他的艺术是迟而精的！所以谈齐白石的艺术，指的是他晚年独创的红花墨叶画风，可以说影响深远。
5、十九世纪法国印象派绘画代表 画家的艺术风格及特点?印象派兴起于60年代，兴盛于70、80年代，反对虚构的古典主义和浪漫主义。19世纪最后30年，成为法国艺术的主流，影响了整个西方画坛。代表人物画家马奈、雷诺阿、莫奈都把“光”和“色”作为绘画的主要目的。他们主张走出画室，描绘自然景物，用快捷的方法把握瞬间的印象，使画面呈现出一种清新生动的感觉。
印象派画家走出画室，深入原野、乡村、街头写生，力求真实刻画自然。借用最新的光学理论“物体的颜色是由光的照射产生的，物体固有的颜色是不存在的”，印象派画家认为景物在不同的光照条件下有不同的颜色，他们的使命是忠实地描绘景物在变化的光照条件下的“真实”。这种瞬间的真实不就是一个稍纵即逝的“印象”吗？印象派画家将这“瞬间”永远记录在画布上。
6、南宋的绘画风格特征,并对 著名 画家及作品进行分析南宋的绘画风格特点，并分析著名 画家及其作品。南宋的山水画风格特点是山小水小、景小、味雅。著名山水画家马援和司夏的作品都体现了这样的特点，他们被称为“马角”和“夏半边”。请详细说明作品。南宋时期，“以小见大”成为书院画家学生创作和欣赏的最主要方法，是“角景”绘画形式的审美反映。此时的“萧”已不再是全景景观中体积缩小的个体，而是一个浓缩的点，它是从画家经过对对象的深入观察和深刻理解后提炼出来的，而这个点作为对象的灵魂和意境的窗口。
7、五代两宋时期的 著名 画家绘画特点及其代表作有哪些?北宋继承了五代西蜀、南唐旧制。建国之初，朝廷设立了“翰林书画院”，对宋代绘画的发展起到了一定的推动作用，也培养和教育了大批绘画人才。赵的画院越来越完备，“画”也正式列入科举考试。天下的画家可以通过考试入宫为官。这是中国历史上宫廷绘画最繁荣的时期。北宋时期，最突出的成就是山水画的创作。画家我们继承了上一代的传统，在深入大自然，观察体验的过程中，创造了不同的方式，用不同的笔法表现不同的岩石和树木，使得名家辈出，风格多姿多彩。
花鸟画在北宋宫廷绘画中占有重要地位，其风格是黄泉的浓郁风格。直到崔白等人画家的出现，这种情况才有所改变，北宋人物画的主要成就表现在宗教画、人物画、故事画和风俗画的创作上。吴宗元和张择端都是画家中的杰出人物，北宋时期，除了宫廷和民间有相当数量的职业画家之外，在有一定地位和官职的士人中还存在一个业余画家团队。
