艺术赏析名画心得分享,从名画赏析感受油画艺术的动感美

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在中国现代绘画史上，徐悲鸿的马在绘画上独树一帜，无人能与之匹敌。在他个人艺术的成就中，画马是最杰出的成就。他一生致力于中国画改革，他的中国画改革的最高成就是他的《中国画驰骋》。他非常重视素描，关于马的素描有一千多幅，还学过马的解剖。他对马的骨骼、肌肉和组织了如指掌。同时，他也熟悉马的性格和脾气。在技法上，他以中国的水墨画为主要表现手段，同时也运用了西方的透视法和解剖学，生动地描绘了那匹英姿飒爽的骏马。

1/4《拾穗者》是19世纪杰出的法国现实主义农民画家米勒(18141875)的作品，完成于1857年。是最能代表米勒风格的作品。它没有展示任何戏剧性的场景，但人们在秋收后从田里捡起剩余的麦穗。画面主体只是三个弯腰捡麦穗的农妇，背景是忙碌的人群和高高堆起的麦堆。虽然我看不清楚他们脸上的表情，但从那些朴实而努力的身影中，不难想象出一张张坚毅的脸。

然而，这幅简单的画给观众一种不同寻常的庄严感。这是一幅非常真实、善良、美好的农村劳动生活画面，给人丰富的联想。画面中，米勒使用了迷人的暖黄色调，红蓝头巾平静而丰富的色彩也融入了黄色。整个画面宁静而庄重，以田园牧歌的方式传达了米勒对农民艰苦生活的深切同情和米勒对乡村生活的特殊热爱。

词汇听写1。单词28*1281)工程师2)飞行员3)表演4)运动5)梦想6)某处7) 艺术 Home 8)储蓄9)持有10)富有11)旅行12)至今；此时，13)多位健壮的女士16)外国17)建筑18)程序员R 19)专业20)展览22)退休23)决议24)仪器25)传真26)阅读器27)通信28)交流2*12241)。

对圭多雷尼的评论道恩·圭多雷尼(15751642)是博洛尼亚画家。他先住在博洛尼亚佛兰德画家卡尔弗特的学校，师从培养了一批优秀的博洛尼亚画家的老师。然后，在当地的另一个画院，17世纪意大利最著名的画院卡拉齐，他从卡拉齐兄弟那里学到了高超的素描和构图技巧，这对他的绘画风格产生了重大影响。此外，对古代艺术和文艺复兴艺术的中心罗马的一次访问，也对他产生了很大的影响，尤其是文艺复兴全盛时期的大师拉斐尔的艺术，令他着迷。

芮妮的风格以甜美优雅著称，从黎明就不难感受到。黎明是雷尼在罗马画的天顶壁画。熟悉意大利绘画的人都知道，意大利是壁画的故乡，罗马是壁画的展厅，到处都是大师的杰作；蕾妮崇拜的最漂亮的拉斐尔壁画也在这里。也许在他画《黎明》的时候，脑海里总会闪现这位古典大师的形象。

日出印象是法国印象派画家莫奈于1872年在勒阿弗尔港画的一幅素描。它的诞生时间已经确定到一个准确的时间，可见印象派绘画在世界艺术史上的重要地位，接下来我们就去世界前十名画了解一下他的作品赏析。《日出印象》描绘了晨雾笼罩下日出时的海港景象。在由淡紫色、淡红色、蓝灰色和橙色组成的色彩中，一轮生机勃勃的红日在海水中拖着一缕橙黄色的波浪，冉冉升起了。

近海的三艘小船在薄雾中渐渐模糊，远处的建筑、港口、起重机、船只和桅杆也在晨光中若隐若现。这一切都是画家望着窗外画的。于是大胆地用“凌乱”的笔触来表现雾气交融的场景。这是艺术，一个一向正统的沙龙学术派的反叛。画的完全是一瞬间的视觉感受和热闹的绘画意境，官方学院派艺术所提倡的谨慎清晰的轮廓和刻板的基调已经荡然无存。

来自经典名画，感受油画的动态美艺术需要你学习一些相关知识，根据系统分析油画。首先要了解油画的魅力艺术。我们应该有能力从中发现这种动态美。动态美通常是指物体有节奏的动态、动势和波动的节奏、旋律、场景给人带来的视觉和听觉上的美。动态美一般是指“运动”的艺术表现形式，如电影、舞蹈、音乐等。人们可以通过作品中明显的“形动”和“音动”来理解动态美。

但油画也可以通过构图、造型、色彩、笔触、场景的丰富变化，表现出赏心悦目的动态美。那么，如何欣赏油画艺术作品中的动态美呢？在此，笔者尝试以一些经典油画为例，与大家探讨这个问题。首先，从戏剧场景中欣赏油画的动态美。以米开朗基罗的两幅油画《创世纪》和《鲁本的女儿》为例:《创世纪》是文艺复兴时期艺术米开朗基罗大师历时四年零五个多月在罗马西斯廷大教堂穹顶上创作的巨型壁画。

1、《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是著名的肖像画杰作。它代表了达·芬奇艺术的最高成就，成功塑造了资本主义上升时期城市中的资产阶级女性形象。画中人物坐姿优雅，以含蓄的微笑和深邃的山川为背景，生动展现了画家独特的烟熏式“无界渐变着色法”般的笔法。画家试图将人物丰富的内心感受和美丽的外表巧妙地结合起来，对于肖像面部的关键部位，如眼角、嘴唇等表现其感情的部位，

达到神韵境界，蒙娜丽莎的微笑有一种千古不变的神秘魅力，那种如梦似幻的迷人微笑被很多艺术史学家称为“神秘的微笑”。在人文主义的影响下，达芬奇注重表达人的感情。在构图方面，达芬奇改变了过去画肖像时使用侧半身像或胸部的习惯，取而代之的是正面半身像。透视点微微上扬，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎显得更加端庄稳重。此外，

每天起床都能看到床头有一幅字画。看着它，我不禁想起了张家界。我六岁的时候去了张家界。我还懵懂，第一次知道什么是美。为了纪念，我让父亲把我的名字写在一张以张家界为背景的纸上，一直保存至今。那张纸上有九幅画，其中四幅是全景，分别描绘了张家界的春夏秋冬。春天是万物复苏的季节，张家界的春天是松林繁茂的季节。

夏天，万物欣欣向荣，张家界是一片葱郁松林的世界。那里的秋天也很多彩。信不信由你，张家界五彩缤纷:红色的枫叶、褐色的树叶、常青树、五颜六色的野菊花竞相开放，各种颜色的果实挂在枝头。人的眼睛都直了，口水都三尺长了！冬天的张家界，庄严肃穆。高高的山顶上，积雪堆积，山峰仿佛戴上了一顶雪白的冬帽。还有五幅张家界的画，局部很美。

就我个人的理解，是这样的:主题启发:作者选择的主题，作者对这个主题所选择的构成要素和原因的启发；画面构图的历史灵感，黑白与灰色的关系，绘画技法等。:创作年份，背景，画派，如何承前启后等。例如，这是西班牙宫廷画家贝拉斯克斯在画国王和王后时捕捉到的一个场景。画家本人，巨幅画框所在的房间，倒映在后镜中的国王和王后的形象，以及敞开的大门，构成了一个多层次的空间。

中外艺术鉴赏研究心得体会艺术鉴赏课程是为了更好地培养大学生，提高大学生素质。最根本的问题是提升自己的精神境界。艺术欣赏的终极意义在于陶冶大学生的情感，净化大学生的思想，完善大学生的品格，使大学生的身体心得和谐发展，精神境界得到升华，自我得到美化。由于美学的复杂性，当时世界上关于美的本质还没有定论，只是众说纷纭。

“美是一种观念”是西方关于美的本质的理论。认为物质感性世界中不存在美或其属性，美与超现实存在的某种神秘的非物质精神实体密切相关，因为这种精神实体的注入或出现，客观事物变得美好。以前认为艺术只是纯粹的绘画，比如水墨画、水彩画、油画、素描，直到上了艺术鉴赏课，才知道这只是一种狭隘的理解；绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体、摄影是目前的主流类别。