绘画史称他们为画院画家，其实是宫廷画家。水影画家-2画家黄山东菏泽人，80后青年水影画家，中国水影画家，近代-2画家吴昌硕在赏完潮汕的梅子后，常到附近的塘栖赏绿树和金果枇杷森林，创作了许多以枇杷为题材的国画。
明代绘画的发展大致可以分为三个阶段:早期、中期和晚期。从洪武(1368 ~ 1398)到弘治(1488 ~ 1505)。明代宫廷绘画和浙派绘画盛行于画坛，形成了以继承和发扬南宋院体画风格为主的时代潮流。明代宫廷绘画继承了宋制，但没有专门的画院。朝廷征召的很多画家都是内廷管理的，很多都是授予锦衣卫武职。绘画史称他们为画院画家，其实是宫廷画家。
从宣德(1426 ~ 1435)、成化(1465 ~ 1487)、弘治(1488 ~ 1505)开始，浙江、福建继承了南宋院体画的风格，相继被召入宫中，使明代院体画一时呈现南宋院体画的面貌。在(1506 ~ 1521)之后，吴派崛起并逐渐取代了它。明代宫廷绘画以山水、花鸟为主，人物画相对狭窄，主要描绘皇后画像、皇室武功、国王礼遇等。
Tangqi 枇杷果实外形美观，色泽金黄，果肉大而厚，味甜，酸甜可口，风味佳，营养丰富。五月江南青翠，蚕老枇杷黄。唐琦枇杷初冬开花，花很香。每束花由6090朵小花组成，果实在5月成熟。每年隆冬十二月，花开凋零，枇杷花冷开，洁白如玉，深受历代文人画家的喜爱，人称“枇杷小翠”。近代-2画家吴昌硕在赏完潮汕的梅子后，常到附近的塘栖赏绿树和金果枇杷森林，创作了许多以枇杷为题材的国画。
3、为什么说“ 枇杷不是琵琶,琵琶就是 枇杷”?“琵琶不是这个枇杷，只因为当年素养差。琵琶若能结出果实，城中笛子便会绽放。”这个故事发生在明朝，有好几个版本，大意是某秀才收了一盒枇杷，礼物单上却写着“琵琶”，于是做了一首顺口溜来调侃。但是，恐怕这位诗人读书不深，不知道琵琶和枇杷其实是一回事。琵琶原本是游牧民族的乐器，秦朝传入中土。胡人随即击鼓，手势外推为批，内收为柄，故名“批柄”，琴身为木质，使之“枇杷”。
到了汉末，终于确定了专门用于乐器的“琵琶”一词，“枇杷”成为果名。字形不一样，写的时候用起来不容易混淆，但是发音相同偶尔会造成误解。《说文解字》中:“琵琶书枇杷”。《名释》也解释说，琵琶是一种在马上演奏的乐器。向前弹时叫“Pi”，向后弹时叫“Ba”。根据它的演奏特点，人们把它命名为“琵琶”，当时的琵琶是木制的，所以人们也把它写成“枇杷”。
4、龚燕的 画家简介龚燕(1926~)出生于江苏无锡。1958年毕业于福建师范大学美术系。江苏省摄影家协会会员，江苏省水彩学会理事，苏州书画研究会副秘书长，苏州市文学艺术界联合会艺术指导委员会委员，中国诗词学会会员，苏州沧浪诗词学会会员，苏州团文学学会会员，苏州传统文化学会会员。艺术作品包括“向梅献药”等在各地、市、省及湖南常德举办的艺术摄影展。《姑苏花姑娘》入选20世纪中国画院英达画册，水彩画《雨花石》入选江苏省第二届水彩画大展。枇杷参加福建师范大学美术系60周年校庆校友作品展并被收藏。
5、 枇杷花茶的名牌江南一带自古就有种植枇杷历史，每年都有大面积的花开枇杷花，采摘枇杷花和叶进行深加工已有数百年的历史。枇杷花是浙江最有名的一家著名“百年会昌”，始建于1800年(嘉庆五年)，蜜饯在清朝(1782-1850年)被道光帝选为贡品。至光绪年间(1875-1908)，成为清朝内务府(紫禁城)的“指定供应商”；
民国时期著名金石学大师吴昌硕现代-2画家丰子恺先生来会昌拜访好友会昌掌门人陈继铭先生，品尝蜜饯；民国三十四年(1945年)，会昌发展成为拥有四个生产车间，一万八千银元，近百名员工，94个托盘房的大商号。百年会昌被杭州市政府办公厅命名为首批“杭州老字号”，列入非物质文化遗产项目名录。
6、水影画的 著名 画家黄出生于山东菏泽，80后青年水影艺术家，中国水影艺术家。他从小痴迷于艺术，热衷于艺术创作，有着惊人的艺术天赋和文化感知力。他从中国古老的“墨池法”和新近流行的沙画行为艺术中获得灵感，经过长时间的潜心研究，水影画不仅是一种美丽的艺术，也是一种深刻的哲学。所谓“善如水”，可以拯救一切。没有比水更美的东西了。黄以这种不同寻常的表达方式，给人以非常震撼的视觉体验和超审美的艺术享受。
代表作品:青花瓷、大敦煌。刘，中国水影画的领军人物，多彩水影画的创始人，80后青年水影画表演艺术家，从中国古代的“墨池法则”和新近流行的沙画表演艺术中获得灵感，经过多年潜心研究，刘终于在2009年将水影画搬上舞台，以不同寻常的表现手法，给人非常震撼的视觉体验和超美的艺术享受。清澈透明的水面上，随意撒上颜料，笔尖触水缓缓游动，红、蓝、黄的花瓣弹出，水面上浮现出一朵灿烂的向日葵。
