世界静物名画赏析及介绍,世界著名的静物名画

世界 名画鉴赏1500字左右。名画Works赏析有哪些内容？静物绘画的起源和发展16世纪末，欧洲各地的艺术家开始创作纯粹的静物绘画，静物绘画，即以相对静止的物体为主要题材的绘画，虽然人物画部分已经包含了现实主义静物的成分，但是很难解释16世纪90年代静物绘画在意大利、佛兰德和西班牙同时出现的原因。

意大利画家卡拉瓦乔的《一篮水果》被称为西方艺术史上的第一幅画静物。米兰Ambrosiana艺术收藏中的一篮水果是卡拉瓦乔早期的代表作。据历史考证，是艺术史上第一幅画静物。这个清晰而扎实的轮廓，简单而朴素。《果篮》是卡拉瓦乔的早期代表作。据史料考证，是美术史上第一幅画静物。这个清晰而坚实的轮廓；这种单纯而简单的光；这生动而真实的苹果、葡萄、柠檬、无花果、竹青、树叶、枯叶，这真实地刻画了苹果上的虫眼；

一般认为现代欧洲最早的绘画静物was静物:1504年意大利画家巴尔巴里的《鹧鸪与铠甲》。西方静物绘画，据文献记载，古希腊古典时期就已产生，其萌芽甚至可以追溯到爱琴海艺术中克里特岛的陶器绘画，如单幅绘画所描绘的花朵。如果看动物画，爱琴海艺术中有独立的壁画作品，如海豚、羚羊、怪兽等。

配樱桃和草莓静物，比尔特(荷兰)(1580~1624。彼得·克莱克于1597年出生在哈莱姆区。他是一位17世纪的荷兰画家，尤其擅长描绘餐桌上的物品。他用工笔表现了玻璃酒杯、金属板、刀和各种食物的形状和纹理。写于1637年的《早餐供应》是他的代表作。1661年，彼得·克莱克在荷兰去世。扬·戴维·德·海姆(1606-1684，4)出生于乌得勒支。

小海姆由家人培养，进一步培养了他的绘画天赋。他早期的作品构图简单，色彩丰富。这时，他对描述日常用品产生了浓厚的兴趣。1626-1636年，海姆前往莱顿大学城当地的美术学院学习艺术，并开始专攻静物。描绘的主题通常是书籍、乐器和一些象征性的物品。在荷兰，这种象征性的静物画被称为“瓦尼塔斯”，如骷髅和滴水来象征“生命的空虚”。

记忆的永恒，达利，1931年，布面油画，24x33，纽约现代艺术博物馆。“除了毕加索，萨尔瓦多·达利可能是20世纪最著名的画家。”这是道恩·艾茨(英国)在《达利》一书中的序言。的确，在超现实主义画派中，萨尔瓦多达利(1904-1989)比其他画家更有名，或者可以说，他“臭名昭著”不仅是因为他令人震惊的想象力的画面，还因为他怪异的形象和行为。

他郑重声明，自己和疯子的区别就在于他没有疯。他小心翼翼地打理着自己的小胡子，让它成为自己身上一道独特的风景。他在画布上“做梦”，表达性、战争、死亡等非理性的主题。达利1904年5月11日出生在加泰罗尼亚。他曾就读于马德里的圣费尔南多学院，但分别于1923年和1926年两次被学校开除。他曾经研究学术方法，尝试探索立体主义和未来主义。

肖像画家哈尔斯为当时的荷兰人留下了他们生动的形象，荷兰三大画家中最年长的哈尔斯(约1581)成就斐然。他一生都住在哈莱姆区，专门创作受荷兰人欢迎的肖像画。《微笑的醉汉》(16281630)哈尔斯喜欢热闹的效果，力求在动态中自然地展现人物的特点，捕捉他们瞬间的神态。正因如此，他采用了当时极其奔放的笔法，即迅速有力地搬上银幕的笔触，创造出生动的形象。

不同于文艺复兴时期盛行的庄重肖像画，他选择了瞬间大笑的传神表现手法来描绘，速写的快速笔触生动地染出了一个性格开朗的吉普赛女人的形象，观众仿佛听到了她的笑声。他的自由绘画法可以和20多年后的印象派相提并论。群像绘画在荷兰特别流行，哈尔斯为这种肖像风格的建立做出了巨大贡献。民团是荷兰的一种武装力量，各个城市的民团经常请画家描绘成员的形象。

16世纪末，欧洲各地的艺术家开始创作纯粹的静物绘画。虽然人物画部分已经包含了现实主义静物的成分，但是很难解释16世纪90年代静物绘画在意大利、佛兰德和西班牙同时出现的原因。这种现象必然与文艺复兴末期艺术和艺术家社会地位的深刻变化有关。来自西班牙托莱多的艺术家布拉斯·德·普拉多建造了国家建设局itsuioi90。静物绘画，即以相对静止的物体为主要题材的绘画。这类物件(如鲜花、水果和蔬菜、器皿、书籍、食物和餐具等。)必须根据作者创作构思的需要，精心选择，精心安排，使许多对象在形象与色调的关系上达到高度的表现，整体的和谐才能传达出对象的内心感受。始于17世纪荷兰的静物绘画，发展到今天已经成为一门独立的绘画。

在超越生活的同时，涌现出了一大批杰出的画家，如夏尔丹、塞尚、梵高和毕加索。都把静物绘画推向了又一个高峰，都以自己独特的艺术品味奠定了自己在世界绘画中的显赫地位。中国的静物绘画基本沿用前苏联的模式。在绘画的过程中，需要画家花费太多的精力在色彩和基础造型的训练上，以至于静物画就相当于一张素描。如今，随着现代绘画思想和理论的不断注入，许多画家走出传统，在静物绘画领域探索新的艺术世界，使这种精心制作的架上艺术更加个性化、艺术化和多元化。

17世纪的荷兰山水画已经脱离了文艺复兴时期理想的山水画风格。荷兰山水画最大的特点就是对自然的真实再现。他们的场景没有圣经或童话，也没有农村劳动场景，但他们描绘的是质朴的农村风光。荷兰风景画家虽然更忠实地表现自然的本来面目，但他们也回到画室进行创作，分享自己的一部分想法、记忆和情感，对自然的选择性也是类似的。

在这种形势下，一大批山水画家应运而生，通过他们的努力，荷兰山水画蓬勃发展。和其他流派的画家一样，这些画家都有自己擅长的领域，每个人都倾向于坚持自己的流行主题，在这个范围内反复挖掘。我们知道，17世纪从事理想山水画创作的法国画家和意大利画家，都是在画室里凭记忆或素描来画山水画的。荷兰的风景画家，虽然更忠实于真实的自然，但也是在画室里从事创作，真正面对现实生活中的素描创作是很久以后的事了。

如下:回到艺术开始的艺术家内心世界并在生活中体验，感受艺术本身的魅力，认识艺术家本人。理解画家为什么要画这些令人困惑或感动的画面。学习艺术七要素可以帮助我们赏析 名画我们作品的能力。艺术七要素包括色彩、造型、明暗、空间、肌理、线条和形式。比如颜色，通过不同的颜色，每种颜色会随着饱和度、色度、色相的变化而变化。饱和度的变化由加白决定，色相的变化由加黑决定，色相的变化由加灰决定。

名画Works赏析莫奈《日出》:莫奈是印象派大师之一，顶级创作者名画日出与睡莲，但很少有人知道他是一个与光赛跑的人，他的每一幅画都在。达芬奇的《维特鲁威人》:达芬奇，大家都知道他是个多面手，他的《蒙娜丽莎》被放在卢浮宫最显眼的地方，但很少有人知道他其实是一个披着画家外衣的“几何”数学家。

油画，欧洲名画之一，主要是用混合颜料在木板、纸板、画布上制作而成。它有一种其他绘画所没有的色彩，能生动地表现事物的张力，所以在欧洲流行了几个世纪。因此，欧洲诞生了许多杰出的画家，如梵高和达芬奇。都是油画家，擅长描绘风景之美，表现人物神态，非常传神。他们的油画享誉世界，至今魅力不减，吸引着世界各地的收藏家前来观赏。

欧洲静物油画的发展:欧洲的油画最初起源于蛋彩画。14世纪，由于科技和文化的发展，绘画的材料和技法发生了变化，画家开始使用加工过的布料进行绘画，很多人觉得在布上和木板上画画更舒服，人们纷纷效仿。颜料的革新进一步促进了油画的流行，到了16世纪，欧洲油画也传入东方。根据历史记载。