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著名花鸟画家赵庆国作品，在融合中求变。赏析跟着艺术走的人，靠的是头脑，送的是花，刷的是萱草的手。人神不能无所作为，思易动，哀乐变化，情由志生，形凝于画室。庚寅年(2010年5月15日)在首都的一场拍卖会上，著名花鸟画家赵庆国的多幅花鸟、国画人物作品获得了来自全国及场外的网络摄影爱好者的竞拍，其中一颗斗方葡萄创下了25万元的拍卖纪录。

展厅的四面墙上挂满了国内外国画大师的作品，青果先生参加了十幅国画。这次以葡萄为主题的《春华秋实》展览，气势磅礴，气势磅礴，墨香四溢！赵庆国，河南郑州徐水镇人，1954年出生于一个普通农民家庭。五个兄弟姐妹是最小的。受哥哥和父母的影响，他们喜欢读书、写作和画画。他最大的理想就是将来成为a 名画家。他在中学读书的时候，文化和艺术成绩都很优秀。

北宋名画张择端长卷风俗画《清明上河图》是中国绘画史上不可多得的瑰宝。以写实的手法、全景式的构图，生动细致地描绘了北宋都城开封、汴京时的繁华景象和丰富的社会生活风俗习惯。整个画面规模宏大，结构严密，构图有序。其笔墨技巧，结合文笔，生动凝练，人物形象生动传神。牲畜、房屋、船只、城垛、桥梁、树木、河流的形状都很奇妙，堪称奇妙。

记忆的永恒，达利，1931年，布面油画，24x33，纽约现代艺术博物馆。“除了毕加索，萨尔瓦多·达利可能是20世纪最著名的画家。”这是道恩·艾茨(英国)在《达利》一书中的序言。的确，在超现实主义画派中，萨尔瓦多达利(1904-1989)比其他画家更有名，或者可以说，他“臭名昭著”不仅是因为他令人震惊的想象力的画面，还因为他怪异的形象和行为。

他郑重声明，自己和疯子的区别就在于他没有疯。他小心翼翼地打理着自己的小胡子，让它成为自己身上一道独特的风景。他在画布上“做梦”，表达性、战争、死亡等非理性的主题。达利1904年5月11日出生在加泰罗尼亚。他曾就读于马德里的圣费尔南多学院，但分别于1923年和1926年两次被学校开除。他曾经研究学术方法，尝试探索立体主义和未来主义。

湖北教育版，第14课，六级，是吗。《清明上河图》，中国传世十大之一名画，北宋风俗画，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本彩色。这幅画卷是北宋画家张择端的杰作，属于国宝，现藏于北京故宫博物院。作品以长卷的形式，运用散点透视的构图方法，生动记录了12世纪中国城市生活的面貌。整个画面分为三段。第一段，汴京乡村的春色，披着几间茅屋，草桥，流水，老树，船在疏林薄雾中。

一片柳林，枝头泛着淡淡的绿色，让人觉得虽是春寒料峭，却已是春回大地。路上的轿子里，一个女人坐在里面。轿子的顶上装饰着杨柳和鲜花，轿子的后跟随着骑手和轿夫，从京郊散步归来扫墓。对环境和人物的描写，点明了清明节的具体时间和习俗，为整幅画拉开了帷幕。中段繁忙的汴河码头汴河是北宋全国漕运的枢纽，也是商业交通的要道。从图中可以看到，人口密集，美食船云集，有人在茶馆休息，有人在算命，有人在饭店吃饭。

一、文本分析，就是你看作品的内容，根据内容分析评价作者的创作意图和艺术风格；二是知人论世的规律。你要了解作者的生活经历才能理解他作品的深层内涵。第三是接受美学，即观者认为好的就是好的，看到作品你会产生什么样的联想才算正常合理。当然很多时候是三种方法一起用。所以艺术感是无孔不入的，艺术没有国籍、年龄、年龄、性别等界限。它带给我们美丽。

你应该找找相关的专著，比如国画鉴赏，西方美术史之类的。希望能帮到你。众所周知，艺术欣赏是运用感知、记忆、经验和知识对艺术作品进行感受、体验、分析和判断，从而获得审美享受和艺术知识的过程。这学期选了《世界艺术赏析》作为选修课。原因其实很简单。我从小就很喜欢美术。我对这些看似神秘的艺术形式很好奇，很想从这门课中得到一些艺术知识和熏陶。

1/4《拾穗者》是19世纪杰出的法国现实主义农民画家米勒(18141875)的作品，完成于1857年。是最能代表米勒风格的作品。它没有展示任何戏剧性的场景，但人们在秋收后从田里捡起剩余的麦穗。画面主体只是三个弯腰捡麦穗的农妇，背景是忙碌的人群和高高堆起的麦堆。虽然我看不清楚他们脸上的表情，但从那些朴实而努力的身影中，不难想象出一张张坚毅的脸。

然而，这幅简单的画给观众一种不同寻常的庄严感。这是一幅非常真实、善良、美好的农村劳动生活画面，给人丰富的联想。画面中，米勒使用了迷人的暖黄色调，红蓝头巾平静而丰富的色彩也融入了黄色。整个画面宁静而庄重，以田园牧歌的方式传达了米勒对农民艰苦生活的深切同情和米勒对乡村生活的特殊热爱。

清明上河图赏析清明上河图为中国传世十大之一名画，为北宋风俗画，宽24.8 cm，长528.7 cm，绢本彩色；这幅画卷是北宋画家张择端的杰作。它属于一件国宝，现在在北京故宫博物院。它是一幅长卷，运用散点透视的构图方法，生动记录了12世纪中国城市生活的面貌。全书描绘了500多个人物、50多头牲畜和20多辆各种各样的车辆。

道具众多，场面庞大，段落清晰，结构严密，井然有序，技法娴熟，笔触细致，线条浑厚，端庄老练，体现了高度纯粹的绘画技巧和杰出的艺术成就。同时，由于画作是当时的社会记录，为后人了解和研究宋代城市的社会生活提供了重要的史料。清明上河图，人物“清明上河图”

每天起床都能看到床头有一幅字画。看着它，我不禁想起了张家界。我六岁的时候去了张家界。我还懵懂，第一次知道什么是美。为了纪念，我让父亲把我的名字用艺术字写在一张以张家界为背景的纸上，一直保存至今。那张纸上有九幅画，其中四幅是全景，分别描绘了张家界的春夏秋冬。春天是万物复苏的季节，张家界的春天是松林繁茂的季节。

夏天，万物欣欣向荣，张家界是一片葱郁松林的世界。那里的秋天也很多彩。信不信由你，张家界五彩缤纷:红色的枫叶、褐色的树叶、常青树、五颜六色的野菊花竞相开放，各种颜色的果实挂在枝头。人的眼睛都直了，口水都三尺长了！冬天的张家界，庄严肃穆。高高的山顶上，积雪堆积，山峰仿佛戴上了一顶雪白的冬帽。还有五幅张家界的画，局部很美。

历代帝王的艺术成就代表了初唐人物画的最高水平，在古代绘画史上占有重要地位。唐代是中国绘画的繁荣昌盛时期，在绘画题材上倾向于直面现实，这一时期不仅人物辈出，刻画人物的手法也全面发展。追溯到顾恺之，颜融入了雅量，在《历代帝王图》中，他用刚劲、粗线条恰如其分地刻画了古代帝王的人格特征，唐代燕(传)帛书中记载的高山爱剑，竖色51.3厘米，横色531厘米。又称《古帝图》，描绘了从汉代、南北朝到隋代的十三位皇帝的形象，分别是:汉高祖、汉高祖、魏高祖曹丕、东吴的孙权、蜀中的刘备、晋朝的、、的陈伯宗、的陈。