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赏析 名画开国大典写了一篇随笔赏析从艺术的角度。兰竹图-2赏析兰竹图的卷有蒋世全的问题，向君-2赏析文徵明擅长画山水、人物和花卉，尤其是著名的山水，董其昌《明代秋八景》-2赏析中国绘画发展到明末清初，不仅各种风格流派趋于成熟，各种绘画理论也趋于完善。成熟的绘画风格需要有完善的理论指导。

蒙娜丽莎是一幅著名的画像。达芬奇花了四年时间，这幅看似普通的画作品代表了这个时代的最高成就。为什么它有这么大的魅力？让我们回顾一下中世纪的艺术。在漫长的中世纪，艺术成为基督教的工具。无论雕塑还是绘画，其题材和内容都取自圣经教义，人物也是虚构的概念形象，没有现实生活或科学知识的支撑。

但达芬奇的肖像画《蒙娜丽莎》充满了人文精神，其题材取自现实生活中的真人真事，因此成为文艺复兴时期的杰作。《蒙娜丽莎》的成功在于作者准确地捕捉到了模特最细微的表情和动人的瞬间。列奥纳多·达·芬奇现实主义的创作方法，将蒙娜丽莎迷人的青春永远、生动地留在了画面中。我们从蒙娜丽莎的脸上可以看到，一种恬静、优雅、神秘的微笑，通过她微微撅起的嘴唇、微微上挑的眼角、微微凝聚的眼神，悄悄透露出来，自然、天真、单纯地溢出一丝不易察觉的充满人情味的内心活动。

属于写实的历史油画，一种写实的创作方法，重在对客观事物的再现，但不是历史和现实的完整照片，还融入了艺术家的主观感受，是主客观相统一，表现与再现相统一。董的画至少经过了两次修改，他的艺术手法代表了油画的早期成熟，在当时具有典型性。最具代表性的是作品描写大典，吸收了19世纪的现实主义创作道路，注重描写的客观性、艺术形象的典型性和思想感情的隐蔽性。

我自己没见过。修辞:是进步的思想内容和完美的形式的统一，是优秀的主题思想和恰当的客观素材的结合，既表现了艺术的真实，又体现了艺术家独特的艺术语言，是技巧和内容的统一。《开国大典》以鲜明独特的艺术形象深刻地反映了当时大家所认为的历史场景，既包含了鲜明的特殊性，又包含了大家所熟悉的那个时代、那个场景的普遍性。总的来说，它是一种能够体现精神的高度完美统一的绘画艺术。

在中国画中，往往以松、竹、梅为代表，而在“文人画”中，松、竹、梅被称为“老寒三友”。取松、竹、梅可傲风雪，不畏霜寒，彰显人格品质和气节。苏东坡有诗说:“风和春是两种乐，松和竹是三种益友。”"宁可食无肉，不可居无竹."再如文同的《梅竹石图》:“梅寒而美，竹瘦而长寿，石丑而文采，是三人行。”松树早在唐代吴道子时就经常画在墙上，后来多用于山水画，也有单独画的。

在杨无可指责的情况下创造了梅的画法之后，后世的画梅专家也相继出现。当我到达赵时，我把松、竹、梅放在一起，创造了“岁寒三友”。宋代以后，“寒年三友”常作为瓷器的装饰题材，或以石头、柏树代替梅花或松树，形成寒年三友图。赵晚年多画梅竹。他的墨竹是用法语画的，但他的笔比文同的细，而且他注意竹叶的大小和长度的变化。他画的墨梅，无可指摘是学杨的，但比杨的笔法更细更飘逸，令人耳目一新。

中国的绘画发展到明末清初，不仅各种风格流派趋于成熟，而且各种绘画理论也日趋完善。成熟的绘画风格需要有完善的理论指导。在明末清初的绘画理论中，影响最大的是董其昌的绘画分南北派说。董其昌绘画分南北派的理论一直是学术界的热门话题。其实他是在倡导“文人画”，梳理中国绘画的两大风格。他在文人画中重新调整了法国文人画的风格，使文人画发展到一个更高的阶段。

讲究笔墨是文人画的内在要求。文人画家的笔墨不仅注重造型手段，更注重笔墨的内在审美价值。书法用笔一直被文人画广泛借鉴，从书法中吸取精华也是文人画家的共识。针对这种情况，董其昌提出:“士要以草书之法作画，树如弯铁，山如画沙，是为了士气而去甜俗之道。”董其昌提出了以书作画的主张，同时对绘画中使用的书法用笔提出了更多的内在要求，以保证绘画中的笔墨更加纯粹而不流于表面。

文徵明擅长画山水、人物、花卉，尤其是山水名重于世。他在直接继承其老师沈周古朴浑厚的画风的基础上，广泛研究宋元各派，也兼容南宋画风。文徵明师从赵萌，除了学习赵萌的书画名家，还深刻理解了赵萌“画贵有古意”的思想，他的画充满了古朴典雅。他的山水画多描写江南风光，但山水中的人物和神态完全模仿，人物模仿李，继承古代传统，笔法细腻流畅。

他在绘画中也吸收了“泼辣水墨”的南宋画风，但他把南宋画风的外在效果经营转化为内在的对水墨的追求，比前人更深刻。文徵明的绘画风格在中年之后是粗放的，但在他的晚年是厚积薄发的。文徵明经常作兰竹和意大利花卉的写意。他的笔法干净、飘逸、自然、妩媚，画卷韵味十足，为当时写意花卉画家所模仿。总的来说，文徵明的绘画特点是沈周的笔触广泛、厚重、简单，趣味细腻工整；工笔取自王蒙，取其丰润飘逸之风。

Klee出生于音乐世家，具有较高的音乐素养。他曾经在绘画和音乐之间艰难抉择，后来选择了绘画。他是康定斯基组织的“绿色骑士”画派的主要成员，但与康定斯基不同的是，他并没有走向完全消除物体的抽象绘画风格。他也探索超越物体的绘画表现艺术，但总的来说，他的绘画风格多变多样，很难规划成任何一个具体的艺术流派。在西方绘画史上，克利因其对色彩和线条的出色运用而备受推崇，在绘画中运用一些神秘的象征语言也是他最突出的特点。

但其实很多作品都是画家经过深思熟虑后对生活的独特体验和感悟。凯利有着深厚的音乐修养，他对建筑有着特殊的研究，这体现在他的画作中，体现了音乐的和谐以及建筑的平衡感、结构感和线条感。这幅《死亡与火》创作于画家生命的最后几年，当时画家身患重病，生命垂危。画面中弥漫着强烈的苍凉悲凉的气息，这不是主观臆测，而是画面的艺术感染力。

兰竹图载蒋世全题词:“艾索南先生与陈一生画兰竹。我们还可以看到水墨画中的石画，是否依法开裂，是否完整，是否破碎，是否完成。然后我取意形成石势，再用兰竹缝上。虽然学的是二本，但笔墨也是一口气。”从这幅碑文可以知道，这幅画出自郑锁南、陈柏扬、石涛之手，但取其意之法而自成一家。“朱兰地图”是一个巨大的半宽的倾斜悬崖，它有上升到天空并最终诞生的潜力。

兰竹图布局十分严谨，图石、兰、竹排列完美和谐。以石为龙脉，一簇簇错落有致的兰花有机融合在一起，既整齐又变化多端，三者自然，不分主次。围岩以铺染的笔法经营，空白流畅，峰顶陡峭倔强，用笔用墨，恰到好处地表现出凝聚了生命力的险峻岩体，浓墨劈开兰叶竹，兰叶竹叶低垂，相互呼应。风韵如魅，枝繁叶茂，异常醒目。