欧洲绘画在“相似度”上远超国画。俄罗斯名画 赏析和简介名画 赏析PPT记得给分！外国名著(1)《安娜·卡列尼娜》“所有幸福的家庭都是相似的，而每个不幸的家庭各有各的不幸，世界名画未知女孩赏析信息1，《无名少女》是俄罗斯画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科伊于1883年创作的写实肖像，它是一幅帆布油画，现收藏于莫斯科的特雷恰科夫美术馆。
我最近一直在写关于基于上下文的语义的文章。所谓情境化，其实是基于认识论的，所以无非是关于主客体关系的讨论。写着写着，我突然想起了蒙娜丽莎。有人问，你不是在看蒙娜丽莎吗？你怎么变成了看着你的蒙娜丽莎？油画通常是我们看到的，我们是观看者，也就是认知的主体，而油画是被观看部分的客观现实和客体，这一点应该是无可争议的。
然而，当我看到蒙娜丽莎时，我失去了优越感。这幅画中的蒙娜丽莎安详宁静。但是，在我眼里，蒙娜丽莎不是不安分的，我感觉到了一种威慑，优越感在动摇。蒙娜丽莎也在看着，看着我，专注地凝视着，比我的眼睛更专注，更持久，更深邃...在她眼里，我就要变成一幅油画，一个没有思维和主观能动性的静态物体。
1874年，一群拒绝在巴黎官方沙龙展出作品的朋友，借用摄影师纳达尔的二楼来展出他们的画作。这些年轻叛逆者的作品，色彩奇特，文笔粗放，以朴素的日常生活为题材，不赶时髦地画出严谨的人物肖像和瑰丽的历史场景。画展很快成为巴黎街头的谈资，群众不仅去捧腹大笑，甚至还往画布上吐唾沫。其中克劳德·莫奈画了一幅小海景，被嘲讽最多。这是哈佛港的一幅晨景，名为《日出印象》。
第一次展览彻底失败，一件也没卖出去。第二届艺术展受到了更激烈的舆论批评。在当时的一份报纸上，刊登了一幅嘲讽印象派的漫画:在“印象派艺术展”前，一位孕妇要去参观。一个门卫拦住她说:“请考虑一下你后代的健康。”莫奈建议他的朋友用批评家给他们起的绰号作为画派的名字，以示反抗，并很快成为这个画派公认的领袖。
3、从伦勃朗的 名画说起今天看似政府解决的事情，曾经是公会的责任。所以，有些事情必须由政府来承担，比如警察和军队。现在，请跳出一点，看看你墙上的装饰画是关于什么的。“得到”用户的家，应该很少有“家和万事兴”、“十元帅骑小马”之类的装饰画。我仔细观察过装饰画的市场，发现即使买西洋画，中国人也会偏爱中国风的题材，也就是花鸟、风景。
中国人除了自己的艺术照和婚纱照，不喜欢在房间里挂肖像。尽管有这些差异，但大家都喜欢他的“艺术照”是一个普遍公理。欧洲绘画在“相似度”上远超国画。尤其是透视发明后，人像有了艺术照的效果。贵族家庭炫耀自己的家谱，在富丽堂皇的豪宅里悬挂祖先的画像，这是一个一贯的传统。平民社会自然有模仿上流社会的冲动。一旦他们有钱了，他们也喜欢请画家为他们定制肖像。
4、评析毕加索 名画《格尔尼卡》巴勃罗·毕加索(18811973)是立体派绘画的旗手。然而，他的意义并不仅限于此。他是现代艺术大师，是本世纪伟大的艺术家。他的艺术影响了各种流派的产生和发展，但他本人并不局限于某一流派。他从不满足于自己的不断创新，一生都在孜孜不倦地探索各种艺术形式。他一生创作了6万多幅绘画、版画、雕塑、素描、拼贴画等作品。1937年初，毕加索接受西班牙共和国的委托，为巴黎世博会西班牙馆创作了一幅装饰壁画。
德国长达三个小时的轰炸造成许多平民伤亡，并将格尔尼卡夷为平地。德军的这一罪行激起了国际舆论的谴责。毕加索义愤填膺，决定将这一事件作为壁画创作的主题，以表达对战犯的抗议和对在这一事件中死去的人的哀悼。于是这幅被载入绘画史的杰作《格尔尼卡》诞生了。这幅画运用立体主义绘画形式，通过变形、象征、寓意等手段，描绘了法西斯残暴统治下人们恐慌、痛苦、死亡的悲惨场景。
5、 名画 赏析(2钱商和他的妻子是昆廷·马西斯在1514年写的。这是一个以宗教画为主的时期。但这幅画的主人公是安特卫普的那对夫妇。他们是商人，不是神。这反映了资本主义的兴起。16世纪的安特卫普是欧洲的经济中心。繁荣的贸易创造了富有的商人阶层。画中的主人公正在数钱。这些钱来自不同的国家，如法国、罗马和英国。可见银行的货币兑换业务非常红火。
因为在圣经里，开银行是被诅咒的，因为抵押贷款人不生产任何实际的东西，只靠钱赚钱。这种财富和信仰的强烈冲击无疑在折磨着她。细节上，书桌上有一面凸面镜，不到手掌大小，却清晰地刻画了一个人在窗前看书。你甚至可以看到窗户后面的房子和教堂。真的很不可思议。背景的木架子上，摆放着很多物品，每一件都是画家精心设计的。因为北方的画家特别含蓄，不直接表达思想，喜欢通过物体的象征意义来描绘。
6、 名画纺织女工鉴赏西班牙最好的画家委拉斯开兹的《纺纱的女人》是委拉斯开兹晚年最重要的作品之一。图为皇家地毯厂车间。在这幅画中，画家主要描绘了织布厂纺纱女工的工作。这五位不同年龄的女工用自己的勤劳和聪明创造了艺术瑰宝，而她们自己却一贫如洗，衣冠不整。其中，画面右侧穿着白蓝相间裙子的年轻女工是欧洲古典绘画中劳动妇女的典型形象，与后来法国画家米勒塑造的农妇形象具有相同的艺术魅力。
7、世界 名画《无名女郎》 赏析及资料1。《无名少女》是俄罗斯画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科伊于1883年创作的写实肖像。它是一幅帆布油画，现在收藏在莫斯科的特雷恰科夫美术馆。在这幅画中，Kramskoy以现实主义的思想和古典的造型技巧，借助手势、动作、服装和表情，展示了一个坚决、果断、有思想和年轻的俄罗斯知识女性形象。整个画面运用了强烈的明暗对比，和谐淡雅的色调，柔和的色调和氛围，形象真实而个性化，使作品具有了现实主义的元素。
这是一幅具有审美价值的人物肖像，画家以精湛的技巧展现了对象的精神气质。画中的无名少女，侧身而坐，转头俯视着无情的世界，一脸的高傲和自尊。这种姿态语言表明画中的人物与这个世界格格不入，冷眼看待，鄙视他们，不愿意与他们融合，暗示了当时一些民主知识分子对社会的态度。这幅女性肖像所展现的美在于个性的表达，也反映了画家的审美观。
8、俄罗斯 名画 赏析及介绍9、 名画 赏析PPT
记得给分！外国名著(1)安娜·卡列尼娜“所有幸福的家庭都是相似的，而每个不幸的家庭各有各的不幸。”安娜·卡列尼娜赏析:安娜·卡列尼娜是俄罗斯著名作家托尔斯泰最重要的代表作之一。这部作品一出，就引起了人们的关注。俄罗斯当代作家陀思妥耶夫斯基甚至认为这是“一件完美的艺术品”，在现代欧洲文学中“无与伦比”。
俄罗斯诗人费特说，作者好像把整个时代都放进了这部小说里。反映时代:《安娜·卡列尼娜》写于20世纪70年代(18731877)，当时俄国正处于历史大变革时期，俄国古代封建地主受到西欧资本主义浪潮的猛烈冲击，“一切都是颠倒的，一切才刚刚开始确立。”意味着封建贵族旧秩序被颠覆，资本主义制度刚刚开始建立，在这个新旧交替的历史时期，最吸引托尔斯泰注意的是家庭的变化和女性的命运。
