list近代World文学名作，中国画的起源“中国画”一词在20世纪诞生的《中国画名称的产生和变化》一文中指出，“我们民族的绘画是在最近一百年才被称为“中国画”的。试举例说明中国画的艺术特点，学习中国画，首先要了解中国画的特点是什么，所以本书就从这里开始。
中国画发展史概述这里所指的中国画是卷轴画。即在手卷或立轴上用纸或绢作的画，用毛笔和墨水或墨粉彩作画。中国画的发展史，在这里就是卷轴画风格的演变史。中国画从战国开始到清朝鸦片战争之前，发展了约2000年，历史悠久，风格变化多端。《龙王图》、《龙凤娘子图》是战国时期楚国出土的帛画，笔墨简练，人物形象生动。
随后，在长沙马王堆出土的西汉早期脱脱家族墓葬的帛画和指南图，结构复杂，排列有序，形制较为完善。让人想象当时的绘画水平达到了如此高的艺术水平。魏晋南北朝是卷轴画的开端，真正意义上的中国画出现了。肖像绘画是这一时期的主要创作主题。顾恺之的传神论提出绘画要强调人物的风格和气质。这和后来的绘画理论家谢赫的六法生动一起，对当时的画风产生了很大的影响，也为中国画强调神韵的特点的形成奠定了基础。
中国画的艺术特点中国画的一般特点学习中国画，首先要了解中国画的特点是什么，所以本书就从这里开始。用几句话简洁地回答以上问题并不容易。中国画有着悠久的历史。它适应中国的文化土壤而生根开花，在立意、构图、技法、程式化表现上都有自己的特色。这些特点正是目前中国画论者正在讨论和总结的。这里有几个例子。
唐代张彦远在《历代志名画纪》中写了一段关于六律的话:丈夫的形象一定要塑造，塑造的一定要有骨气。骨干也差不多。都源于大意，属于笔杆子。他认为意图就是目的。只有在绘画中，才会有变态和奇异的意义。宋代著名的画梅花的高僧华光，传为华光的《画梅指》，其中有一段话，画梅花是完全定下来的。当初画梅花是完全定下来的，生意第一。清代，放勋写了《静山画》。在这里，他还强调了构思与绘画的关系。他说:画画首先要明确自己的定位，意为奇，意为高，意为远，意为深，意为古。
3、梵高毕加索莫奈齐白石吴昌硕它山石画里看中国画对西画的影响上面说的西方绘画大师，都是受东方绘画的精神和趣味影响的。也正是这种恰到好处的借鉴和融合，成就了优秀的艺术作品和鲜明的艺术流派。在全球化的今天，如何处理文化的碰撞与交融，也是每个艺术家都应该正视的问题。就全球文化的走向而言，随着经济的不断发展，人们对绘画艺术的审美也在不断提高，东西方艺术文化的交流也越来越频繁。绘画形式的相互借鉴和交融给我们带来了不同的视觉体验。
1中国传统绘画谢赫提出绘画的“六法”，第一是传神神韵。中国的绘画一直以生动的形象为基础。1.1意境中国传统绘画非常重视创作，尤其重视立意，讲究意为先，讲究艺术形象的主客观统一。莫奈的作品，如《日出印象》、《睡莲》等，能表现出不同意境的美，说明他是在用感情去体验和绘画。语气和笔法类似于中国的写意。中国的传统绘画和西方绘画一样，都是用点、线、面来描绘物体。
4、最贵的中国画是谁的哪幅画中国最贵的画是宋和的《立图篆书》的四字对联，这是书法和绘画的结合。以4.255亿元成交，创下中国现代书画新纪录。宋和的创作与1946年《历图四言联》篆书。齐白石的名作《宋与历图四言联》是齐白石在公开场合和私人场合见过的最大的一幅书画。该画纵266厘米，横100厘米，篆书“长命百岁，天下太平”的配套对联纵264.5厘米，横65.8厘米。
5、怎么样评论中国画,什么样的中国画才是好的书画是中华民族智慧和创造力最集中的体现之一，从某种意义上说，它标志着中华文明在古典文化艺术领域的最高水平，中国乃至东方世界对宇宙本质的看法、对社会人事的态度以及对美和永恒的追求，都表现在中国的书画上，并通过它们赢得了千百万中国人民、东方朋友乃至世界各国朋友的认可。那些历朝历代幼稚、苍劲或优美的书法碑文，神秘、辉煌或典雅的绘画，都是我们民族的精华。书画艺术家(包括姓氏不详的民间艺术家)用审美的方式记录自己与主客体世界的心路历程。
6、中国有哪些画,绘画，主题不同？石凯的牡丹画是一种，还有很多其他流派。“黄派”又称“黄泉画派”、“黄家富”。在中国花鸟画史上占有重要地位。是五代花鸟画的两大流派之一。它成熟于五代西蜀的黄泉，兴盛于宋初的黄居才。黄泉是深受统治阶级喜爱的皇家画家，因其技艺高超，善于吸收前人轻钩重彩的技法，风格独特。他的儿子聚才、聚宝继承了他的家风，成为宋代占统治地位的花鸟派。
黄派代表了晚唐五代宋初西蜀和中原的绘画风格，成为庭院花鸟画的典型风格。进入宋代以后，当时所有的花鸟画都是以“黄家制”为基础的【徐派】又称“徐叶仪”或简称“徐派”。中国著名画派之一，也是五代花鸟画的两大流派之一。代表画家是南唐的徐希。徐是金陵(今江苏南京)人。虽身披江南布衣，却高贵豪放，江湖众多。他画的野竹、鸟、鱼、植物、昆虫和野兽都很精彩。
7、中国画的来历“中国画”一词在《“中国画”名称在20世纪诞生过程中的产生和变化》一文中指出，“直到最近一百年，我们民族的绘画才被称为“中国画”。“事实上，这并不准确。至少在明末，传教士将油画艺术带到中国后，这种将“西画”与本土中国画(俗称“我国画”、“国画”、“国画”)相比较的潮流在中原悄然兴起。
这种简单的类比直到20世纪初仍存在于各种笔记和文献中，“中国画”的称谓也逐渐被接受。但此时的“中国画”从概念的外延上看，还是比后来的“国画”大很多，可以认为是用来指代中国历代绘画的总称。蔡元培在1918年4月15日国立北京美术学院开学典礼上的讲话中明确指出:“中国的书画是相关的，西方的绘画和雕塑是相关的。
8、近现代中国画在技法上有哪些发展中国画历史悠久。早在2000年前的战国时期，就有画在丝绸织物上的丝绸画。在此之前，还有原始岩画和彩陶画。这些早期的绘画为后来的中国画以线条为主要造型手段奠定了基础。两汉魏晋南北朝时期，社会由稳定的统一向分裂迅速转变，外来文化与本土文化的冲击与融合，使得此时的绘画以宗教绘画为主。描绘当地历史人物和绘画材料的画文学也占了一定的比例，山水画和花鸟画在此时萌芽。同时有意识地从理论上把握绘画，提出评价标准。
山水画和花鸟画已经成熟，宗教画达到顶峰，出现了世俗化的倾向；肖像画主要表现贵族生活，有具有时代特征的人物。到了五代两宋时期，更加成熟繁荣，人物画已经转向描绘世俗生活，宗教绘画逐渐衰落，山水画、花鸟画成为绘画的主流。文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作理念和表现方法。元明清时期，水墨山水、写意花鸟得到了突出的发展，文人画成为中国画的主流，但其末流却走向了模仿，与时代和生活越来越远。
9、列举 近代世界 文学名著,世界 名画,名曲的名称及其作者文学:司汤达的《红与黑》、托尔斯泰的《战争与和平》、《复活》、德莱塞的《美国悲剧》、海明威的《老人与海》画作:毕加索的《格尔尼卡》、阿维尼翁的《少女》、梵高的《向日葵》、日出印象音乐:莫扎特。
