使艺术逐渐脱离教会的黑暗，走向人文主义的光辉。文艺复兴美术14至16世纪资本主义萌芽和初期发展时期的欧洲美术。它首先发生在意大利并达到顶峰，然后蔓延到荷兰、法国、德国、英国、西班牙等国，席卷欧洲。文艺复兴一词的概念和定义的词源来自意大利语rinascita，意思是再生或复兴。14世纪，新兴资产阶级将中世纪文化视为黑暗的倒退，而希腊罗马古典文化则是光明发达的典范，试图复兴古典文化，因此有“文艺复兴”一词作为新文化的美称。
1550年，g·瓦萨里在《艺术花园名人传》中正式将其作为新文化的名称。这个词在法语中音译为renaissace，17世纪以后在欧洲国家广泛使用。到了19世纪，西方历史学家进一步将其视为14至16世纪西欧文化的总称。它标志着现代欧洲历史和文化发展的第一阶段。成就和意义文艺复兴虽然以学习经典为特征，但绝不是简单的复古。本质上是通过学习经典来创造新文化。
6、西方油画的发展史发展历史:油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，是在JanVanEyck (1385-1441)改进绘画材料后发展起来的。后人称赞杨·凡·艾克为“油画之父”，因为他对油画技法的深入发展做出了独特的贡献。现代油画多以亚麻籽油调和颜料，在加工过的布或木板上作画。因为油画颜料干燥后不变色，很多颜色调合后不会变脏，画家可以画出丰富逼真的色彩。
油画逐渐成为西方绘画史上的主要绘画方式，幸存下来的西方绘画以油画为主。随着时间的发展，油画逐渐生活化，最著名的是《蒙娜丽莎》中表现的一个普通女人，广为流传。19世纪后期，由于科学技术的发展，许多新材料被应用于油画领域，如丙烯酸颜料和涂料。延伸资料:主要特点:从18世纪开始，油画在社会、文化、科技等因素的冲击下，也发生了翻天覆地、毁灭性的变化。
7、看不懂 世界 名画是什么体验?名画形象直观。它不需要语言和知识。它只需要一双眼睛就能看到，一眼就能产生共鸣，所以它的传播切入点非常直观简单，很容易就能启动一个话题。所以对于一个孩子的培养，从名画入手比从音乐、诗歌、文学、历史、科技入手更直观，这是其与生俱来的视觉便利性。油画可以反复修改，这幅画基本是一次性果断用笔，没有丝毫犹豫和纠结。这种笔法很像中国的写意山水画，直截了当，直截了当。
生动的自信和舒适的美。说到建模，很多人把生动的建模和素描混为一谈，好像建模和照片一样精确。其实真正的传神造型不是准确与否，而是作者是否带了自己的主观情绪和感受去观察对象。而且，这个观察的表达要自信坚定。我们会看到很多大师的作品，不在乎造型和造型的准确，而是通过非常自信的情感表达，给画面带来舒适和自然。
8、 世界 名画《无名女郎》赏析及资料1。《无名少女》是俄罗斯画家伊万·尼古拉耶维奇·克拉姆斯科伊于1883年创作的写实肖像。它是一幅帆布油画，现在收藏在莫斯科的特雷恰科夫美术馆。在这幅画中，Kramskoy以现实主义的思想和古典的造型技巧，借助手势、动作、服装和表情，展示了一个坚决、果断、有思想和年轻的俄罗斯知识女性形象。整个画面运用了强烈的明暗对比，和谐淡雅的色调，柔和的色调和氛围，形象真实而个性化，使作品具有了现实主义的元素。
这是一幅具有审美价值的人物肖像，画家以精湛的技巧展现了对象的精神气质。画中的无名少女，侧身而坐，转头低头看着这个没心没肺的世界，一脸的高傲和自尊。这种姿态语言表明画中的人物与这个世界格格不入，冷眼看待，鄙视他们，不愿意与他们融合，暗示了当时一些民主知识分子对社会的态度。这幅女性肖像所展现的美在于个性的表达，也反映了画家的审美观。
/图像-9/谢楚余。拿着画的陶器的女人的正确名字是陶，这是于1997年初完成的一幅油画。陶的创作，缘于三个典型，一个青岛人，一个汕头人，一个混血儿。在谢楚余看来，这三种人是“混血儿”，也是最漂亮的。谢楚余的画最大的特点是用西方古典绘画技法表现中国的题材和人物，典雅高贵，深受大众喜爱。中国美术家协会副主席林勇这样评价谢楚余:“他执着于完美，勤于完成。
这种倾向让他的画显得非常饱和饱满。楚瑜的画组成了一个醇厚华丽，虽然没有令人揪心的震撼，但它们散发着温暖的辐射。他的细腻表露无遗，画家所画的妙趣横生的半裸少女，毫无矫饰，肢体语言丰富，充满魅力，让人处处感受到画家的美感。谢楚余每年邀请10个模特来绘画，到现在为止，至少有上百个美女融入了他的作品。
