1。注意欣赏作品的魅力。中国山水画非常注重整体的气势。用艺术术语来说，就是先欣赏其“神韵”或“形似”，再看作品的笔墨趣味、构图、用色、笔法。最后看形状，即是否“相似”。因此，神韵之美是一种高级的审美享受，是中国画追求的目标。2.注意作品的意境。中国山水画讲究写意，气韵生动，天人合一。所以，欣赏山水画，仅仅关注作品的笔法、墨法、构图、色彩是不够的。除此之外，还要注意作品的形式美、色彩美甚至节奏旋律美。
3.注意欣赏笔墨之美。山水画不同于人物画。人物画讲究用笔的准确、细腻、传神，限制性很强，而山水画尤其是写意山水画，追求的是笔墨的自由、奔放、激情的宣泄，讲究笔墨的运用、画法、错急、曲折、神韵，就像音乐的旋律、舞蹈的节奏。其实艺术的高境界是相通的。4.注重作品的诗意美。很多中国山水名画都配有诗词，诗意如画，也是人们审美享受的一大方面。
6、大学艺术鉴赏浅析中国山水画1、中国山水画讲究天人合一，唯物主义思想。第二，中国的山水画是一种高瞻远瞩的意境，是一种豁达的气质。第三，中国的山水画不同于西方的人物画，是由人的动物提炼、刺激、飘逸的。第四，中国的山水画灵感来源于自然和人，表现其美，而不是沉沦或低级文明。第五，中国山水画使用的颜料是天然材料，可以保持美丽和精神崭新而持久。
7、山水画怎么画在以前的初中美术教材中，山水画有基本的画法步骤，即画点，用淡墨画点，用钢笔技法画点，用干湿两种笔触画山的背面、脉络、肌理，用阴阳深浅、透视、点不同的画法画点。先画个山，再画个水，再加点绿植就更好了。画国画或者油画。
8、如何解析欣赏中国山水画众所周知，中国传统文化的核心是道。道是什么？用现代的话来说就是宇宙万物自然发展的内在规律，中国古代的“道”思想即使在今天也具有很高的科学文化价值。好花鸟画。人物画也强调真实，但因为没有完全体现天地之道，只能算是“素描”。山水画是关于风景，船，房子，树等。一般人看画，看到这些东西。第一，喜欢他们。
其实，中国山水画的文化内涵远不止于此。外在形式只是中国画家借道来表达他们对道体的理解的载体。目的不在于画这些材料甚至不在于写实，而在于试图表达自己对自然的理解，以达到天地之道。在学者眼中，中国龙是中国人在历史演变过程中逐渐形成的图腾符号；在中国画家眼中，它是自然界能量运动的痕迹；在普通人眼里，大理石花纹只是普通的石头花纹；在中国画家眼中，它是自然界能量运动的痕迹，一切事物，包括生命，都是按照这个痕迹形成和发展的。
9、山水画入门 教程1，笔法1。平，如“锥沙”(匀劲，不结，不滞)。2.圆的，如“碎簪”(丰满、圆润、有弹性)。3.留，如“漏痕”(高度控制，点累计成线)。4.重的，如“高山落石”(透纸背透木)。5.变，如“海纳百川”(极变，归一)。二、积墨法1、积墨法。简单来说就是增量。主要有三点:①一传接着二传；②第二遍是第一遍的补充和交错，而不是第一遍的重复和双线描写，结果是各种笔法的交叉和统一。
10、国画山水 教程1、山水画的基本步骤中国的山水画经过前人长期的总结、观察、概括、归纳，大致可以分为素描、拓片、涂色几个过程。1.勾画笔的轮廓，可以用边锋，也可以用中锋。笔要有虚实，轻重变化。一般在画远景之前要先画一个特写，用墨汁稍微干一点。大石头小石头要势均力敌，聚散结合。石画不宜太方，也不宜太圆。2.画法是指皮肤冻住后断裂的裂缝，表现在山水画中，就是岩石、山峰的体量感、质感，以及各种脉络、纹理的画法。
比如皮马、斧子、折叠、解索皴、牛毛皴、豆瓣等等。3.画山水画时，有时会同时进行揉染，这主要是因为作者只是在用笔的时候画出了搓法，搓的步骤是在笔稍干的时候完成的。擦主要是增加岩石的朦胧感，从而达到更真实的表现对象，染是山水画中非常重要的一步，可以使画面明暗分明，分清主次，同时丰富岩石的质感。
