油画静物名画赏析简短,静物油画，如何欣赏和鉴赏

静物 油画:与人物油画、肖像油画、风景油画不同。油画创作可分为题材绘画、风俗画、山水画、肖像画和静物绘画，静物 油画是什么意思？油画如何欣赏一件作品油画近年来，油画逐渐走进寻常百姓家，毕加索油画如何欣赏？我相信大多数人热爱绘画，把它挂在家里，是因为绘画能给人带来精神上的愉悦和享受。

作为一个油画艺术爱好者，我认为一件令人满意的油画艺术作品至少应该具备以下一个特征:第一，能给人带来视觉上的美感。说白了，这张图油画就是“吸睛”。油画是以图像呈现的视觉艺术，它首先通过吸引和感染观众的视觉感官来对其产生影响。油画的第一眼，就像男女初次相亲，“第一印象”非常关键。一幅油画的画能否“引人注目”能否给人带来视觉上的美感，涉及到整个画面的表现，包括构图、造型、色彩、光影等。其实是油画 s绘画技法与风格、审美视野与修养的综合体现。

第二，它能给人带来精神上的愉悦。我相信大多数人热爱绘画，把它挂在家里，是因为绘画能给人带来精神上的愉悦和享受。风景油画好，人物油画好，静物 油画好，此画构图优美，干净明亮，清晰明亮，色彩丰富或清新或淡雅，有格调有意境。第三，能给人带来精神上的共鸣。艺术来源于生活。

19世纪法国著名作家塞尚油画，后印象主义大师。塞尚曾经说过:“应该用圆柱体、圆锥体和球体来表现自然。”在他的作品中，景物描写简单，充满几何意义。绘画常常用黑线勾勒出物体，甚至勾勒出空气、河流、云朵等。他最喜欢的题材是静物，但他也画人物画。他的画中的人物都是在静物前面处理的，人物的身体往往被当作具有几何概念的一般化的、机械的、纪念性的形象。

整体效果！这是任何绘画的必看，其次是塑造和描绘，不是越真实越好，而是画面中是否和谐清晰。直奔一楼，二楼废话太多。艺术的定义:艺术是一个比较宽泛的概念，是许多运用造型手段塑造观众席形象的艺术类型的总称。一般包括绘画、雕塑、工艺美术、工业设计、书法、篆刻。有时，具有造型和礼堂相同特征的建筑、园林和摄影也包括在内。

艺术的主要特征是什么？艺术是造型艺术中最重要的部分，在感知方式上属于视觉，在存在方式上占有一定的空间，因此具有造型视觉和空间。1.而塑造(shaping)，却不能认为艺术只能反映生活的外在现象，不能做任何反映内在本质、精神、心理的事情。艺术作品可以通过艺术形象的外在牺牲来表达其内在的精神、思想、情感和意义。) 2.静止(它是静态的，不同于某些艺术类型所创造的可见的运动图像。

肖像画家哈尔斯为当时的荷兰人留下了他们生动的形象，荷兰三大画家中最年长的哈尔斯(约1581)成就斐然。他一生都住在哈莱姆区，专门创作受荷兰人欢迎的肖像画。《微笑的醉汉》(16281630)哈尔斯喜欢热闹的效果，力求在动态中自然地展现人物的特点，捕捉他们瞬间的神态。正因如此，他采用了当时极其奔放的笔法，即迅速有力地搬上银幕的笔触，创造出生动的形象。

不同于文艺复兴时期盛行的庄重肖像画，他选择了瞬间大笑的传神表现手法来描绘，速写的快速笔触生动地染出了一个性格开朗的吉普赛女人的形象，观众仿佛听到了她的笑声。他的自由绘画法可以和20多年后的印象派相提并论。群像绘画在荷兰特别流行，哈尔斯为这种肖像风格的建立做出了巨大贡献。民团是荷兰的一种武装力量，各个城市的民团经常请画家描绘成员的形象。

毕加索出生于西班牙，他的父亲是一名美术老师，教他画画。然而，当他十几岁的时候，他的父亲发现没有什么可以教这个有天赋的男孩。然后我去了巴塞罗那，然后去了巴黎。回来呆在巴黎。尤其是西班牙被右翼佛朗哥政府控制后。毕加索认为自己是左派。对年轻人来说，毕加索的确是一位天才画家。这可能也是他一生中最大的遗憾，因为他小时候从来没有画过儿童画。毫无疑问，毕加索这位古典画派的画家在十几岁的时候就已经展现出了他的天才和成熟的技法。

画这幅画的时候，毕加索并没有“迷恋花朵”。图中有几个妓女。毕加索17、8岁的时候去“红灯区”，匆匆而恐惧地走过。他没有看清妓女，也不敢多看，只是一些零星的片段。7年后，他回忆起当时的情景，一切都模糊不清，碎片无法拼凑。凭着记忆，他尽可能地把当时零散的片段拼凑起来，就成了眼前这幅画面。这种画不同于传统的画。

配樱桃和草莓静物，比尔特(荷兰)(1580~1624。彼得·克莱克于1597年出生在哈莱姆区。他是一位17世纪的荷兰画家，尤其擅长描绘餐桌上的物品。他用工笔表现了玻璃酒杯、金属板、刀和各种食物的形状和纹理。写于1637年的《早餐供应》是他的代表作。1661年，彼得·克莱克在荷兰去世。扬·戴维·德·海姆(1606-1684，4)出生于乌得勒支。

小海姆由家人培养，进一步培养了他的绘画天赋。他早期的作品构图简单，色彩丰富。这时，他对描述日常用品产生了浓厚的兴趣。1626-1636年，海姆前往莱顿大学城当地的美术学院学习艺术，并开始专攻静物。描绘的主题通常是书籍、乐器和一些象征性的物品。在荷兰，这种象征性的静物画被称为“瓦尼塔斯”，如骷髅和滴水来象征“生命的空虚”。

如何欣赏一件作品油画近年来，油画逐渐走进寻常百姓家。人们在装饰家里的墙壁时，经常会选择一些水彩画、国画和油画。尤其是油画更受人们欢迎。在中国，绘画市场大致可以分为国画、西画、民画三大类。中国画讲究韵味、趣味、笔墨，西洋画不讲究。西洋画有油画、木刻、铜版、素描、水彩、水粉。其中油画是最具表现力、实用性和装饰性的绘画。

改革开放后，油画各种风格流派的作品获得了一席之地。油画创作可分为题材绘画、风俗画、山水画、肖像画和静物绘画。但无论什么题材，作品主要靠两个要素:造型和色彩。换句话说，油画使用了三大表现手段:形、光、色。形式，就是形式。这就要求画师首先要有造型能力和深厚的素描功底。没有好的素描基础，想画油画嗯，就像没有基础的高楼，立不起来。

世界上最有价值的一切油画及其简介《拿烟斗的男孩》西班牙人毕加索，从小就有非凡的艺术天赋。父亲是美术老师，在美院接受过严格的绘画训练，造型能力扎实。他的绘画方法和风格在一生中几经变化，可以分为几个时期:蓝色时期、玫瑰时期、黑色时期、立体主义时期、分解与合成时期、古典主义时期、超现实主义时期，最后是抽象主义时期。

他的才华在于，在各种变奏风格中保持着自己粗犷有力的个性，在各种技法的运用中能达到内在的统一与和谐。他已经登峰造极，他的作品，无论是陶瓷、版画还是雕塑，都像是幼稚的游戏。在他的一生中，从来没有一个具体的老师，没有一个具体的孩子，但是没有一个活跃在二十世纪的画家能够完全绕过毕加索所开辟的道路。他说:“当我们以无私的精神工作时，有时我们所做的事情会自动倾向于我们。

是风景..和人像风景一样，属于大画之一。静物 油画:与人物油画、肖像油画、风景油画不同。一般来说，它单独地或组合地描绘自然界中的一部分自然物或人造物，是人们日常生活中常见的或常用的东西。当它们被描绘成静物-4/，作为一件艺术品，能通过人的视觉感官，唤起人们对美好事物的联想、记忆或欲望或感官满足。

中国的绘画艺术历史悠久，源远流长。经过几千年的不断丰富、创新和发展，以汉族为主，包括少数民族在内的画家和工匠创造了鲜明的民族风格和丰富的形式与技法，形成了中国独特的传统绘画(即中国画)，中国的绘画风格鲜明，形式独特，在东方乃至世界都有着重要的地位和影响。明清以来，特别是辛亥革命后，随着封建社会的崩溃，外国绘画艺术不断传入，丰富了中国绘画的体裁。